Vol.02
ストリートフォトグラファーの三か条

前回紹介したニューヨーク・タイムズの
スタッフフォトグラファー、
トッド・ハイスラー氏。
ピューリッツァー賞受賞経験を持つ
彼から子供達へ、
同紙の月刊子供版の記事
「ストリートフォトグラファーになろう」
で伝授した「三か条」を紹介したいと思います。

前段として
ストリートフォトグラフィーとは何か。
カメラを携え特にプランを立てずに外へ出る。
ポーズを取らせず
ありのままをスナップするのが真骨頂。
しかし、適切な場所に身を置き
時間をかけるのは基本。
そうすれば写真の方から
自ずと姿を現してくるのだと
ハイスラーは説きます。

その上で必要とされる
三か条の一つ目は「忍耐力」。
ここぞと思う光景に出会ったら、
そこに暫く身を委ねてみよう。
完璧にしようだなんてストレスを抱えず、
違うと感じたら立ち去ればいい。
でも、まずは待って成り行きを見守ろう。

二つ目は「ストーリーを探す」。
いい写真にはいくつもの層がある。
そこには背景があり、環境が見えてくる。
顔の表情や仕草、風になびく髪や服、
雲の形、光と陰もある。
何が起きているのか、
もしくは起ころうとしているのか
もっと知りたいと思うような写真は、
ストーリーを語ってくれる。

三つ目は「好奇心を持つ」。
日常の何気ない一コマにも何かを見出す心。
そして、様々な角度から観察する。
光の入り方で色も変わり服の生地が透けて見え、
同じ光景でも変わって見えてくる。

「カメラの初心者であれ経験値に関わらず、
写真のスキルに最も大切なのは好奇心である」
と締めくくるハイスラーの言葉は
子供たちの心に響き、
未来のフォトグラファーを育てるのでしょう。

「ピントがぐっと来る時。それが私を興奮させるの」言葉の選び方も独創的、
アメリカ人女性写真家ティナ・バーニーをご存知ですか？
1945年ニューヨーク生まれ。
60〜70年代を代表するゲイリー・ウィノグランドらの
ストリートフォトグラフィーから一線を画す写真家として80年代に頭角を現し、
現代写真の新しい時代を築きました。
大型ビューカメラで家族や友人を撮影し、
東海岸の上流社会の日常を切り取ったカラー写真が代表作。
ほぼ等身大にまで引き伸ばされた壮大な作品を見ると、
写真の空間に惹き寄せられるような不思議な感覚を覚えます。

先日チェルシーのギャラリーでバーニーの作品を久しぶりに鑑賞してきました。
初期の作品は被写体として家族や友人をとらえた私的な写真が特長的。
いわゆるスナップ写真とは異なり、
大型カメラを用いた写真は映画のワンシーンを思わせ、
日常生活を描写したオランダの風俗画をも彷彿とさせます。
大型カメラでの撮影のため室内では光量が足りず、
被写体に動かないよう指示を出すこともあったとか。
撮影向けの舞台をセットすることなく、
あくまで日常生活における一連の流れの中で手際よく撮影をする。
そして仕上がった作品は、様々な要素が満ち溢れている。
それは１枚の写真から物語が展開するように、
人物の行為、手や腕の線、背景のインテリア、壁掛けの絵画など、
全てが融合し、写真の世界が展開されていきます。

ファインダー越しに、ピントがきてぐっとくるシャッターチャンスに
興奮を覚える。
そんなバーニーの「ターン・ミー・オン」と表現した言葉から、
写真への情熱が伝わってくる作品展でした。