【解説、作品：ミゾタユキ】

RAW現像を通じて、現場で感じた「撮りたい」気持ちを蘇らせる

　色や露出、階調など、自分がその場で「撮りたい」と感じた気持ちを表現できるように写真を撮っています。そしてRAW現像では、その時の臨場感や感情の記憶が消えないようにすることを意識して、微妙なニュアンスを大切にして仕上げます。

　自分の表現を保ちつつリアリティを表現したいので、今回はLuminar AIの「編集」機能をメインに使いました。ツールのレイアウトはどれもわかりやすく、調整はスライダーを動かすだけで瞬時に確認が可能。写真のジャンルに合わせて、使ってみたい項目がいくつもあります。ワンクリックで使える「テンプレート」も魅力ですが、「編集」の中に補正機能とレタッチが融合しているので、使いやすさと効果のバランスが絶妙。シンプルな操作で仕上げを楽しみながら、撮影した時の感動が蘇るような気持ちで現像できました。

全体の露出とニュアンスを整える

RAW現像前

ハイキーなトーンのイメージですが、逆光によって絨毯と背景が白トビしないように、少し露出を抑えて撮影しました。

機能①トーンカーブ・プロファイル

「編集」のツールから、基本的な補正機能が揃った「エッセンシャル」にある「ライト」を使用しました。プロファイルはLuminar AIのデフォルトで調整スタート。「トーンカーブ」で中間部を上げてコントラストを落とし、全体の露出を明るくしました。ハイライトとシャドーも少し調整して、完成をイメージした階調にしています。

機能②ソフトフォーカス

次に「クリエイティブ」で描写感のニュアンスを調整。ミラーレスカメラのレンズは自分にとってシャープすぎる印象なので、ここで全体のトーンを整えられるのが嬉しいですね。「光沢」を開き、「ソフトフォーカス」で猫の毛並みが潰れないように気をつけつつ、ソフトな印象に仕上げました。

RAW現像後

前ボケにした黄色をアクセントとして全体的なトーンをより軽やかに、子猫の表情が表にでてくるような優しい印象にしました。

白トビを避けつつ明るい印象に印象に仕上げる

RAW現像前

かわいい子どもの表情を明るく撮りたいけれど、金髪の毛が白トビする一歩手前。こうしたトップライトの時はいつも悩ましく感じますが、後から現像可能な範囲で撮影します。

機能①テンプレートから「ハイキー」を調整

Luminar AIを代表する機能のひとつ「テンプレート」は、表示した写真に合わせてテンプレートをおすすめしてくれるほか、自分のイメージで選び、効果をスライダーで調整することもできます。ここでは迷わず「ハイキー」をMAXにしました。髪の毛はそのままに周り全体が明るくなり、バランスもちょうどよいです。

機能②顔の部分を各種機能で調整

「ハイキー」からの調整だけでも充分きれいな仕上がりですが、さらに顔を中心とした調整で仕上げていきます。「フェイスライト」で顔を明るくして、「アイホワイトニング」で白目の濁りを抑制。そして、瞳がレフ板を当てたような効果になる「アイエンハンサー」を少し効かせて、ナチュラルな印象をキープしながら表情を引き立てました。

RAW現像後

「テンプレート」と「編集」を併用して調整。ワンクリックでハイキーになり、ほんの少しのレタッチ効果で目元の色がわかるぐらい透明感もアップしています。

――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――

Luminal AIはワンクリックで現像ができる「テンプレート」の種類が豊富で、さらにテーマ別に分かれているので、RAW現像が初めての場合は選ぶだけでも楽しいです。専門知識がなくても、簡単に補正とレタッチ・調整ができるのも魅力。さじ加減次第でドラマティックにもナチュラルにも仕上げられるので、現像の可能性が大きく広がります。

ミゾタユキ（みぞた・ゆき）

旅先や日常で見つけた情景を作品にしつつ、カメラ誌、セミナー講師、フォトコンテストの審査などを通じて写真の楽しさを伝える活動に携わる。フォトプラネッタ主宰。著書『カメラでパチリ へやねこそとねこ』、ほか共著多数。LONDON INTERNATIONAL CREATIVE COMPETITION 2021 プロフェッショナル SHOOT部門LICC’s Official Selection受賞。

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【解説、作品：吉田 繁】

人工知能（AI）が、自分では気づかなかった世界を提案してくれる

僕が現在メインで活動している海外のアートフォトのマーケットは、綺麗な作品をそのまま見せただけで認められることはほとんどない。どのような思想性があるのか、それが今の時代を解き明かしているのか、社会に何をもたらすのかなど、求められるハードルは高い。したがって、作品にはよく練ったコンセプトが必要だ、当然、それに合わせた画像補正は必須。現役の写真家でも、撮って出しのデータのままで、ミュージアムやギャラリーで良い結果を残した人は極めて少ないと思う。

一つの作品群のことを「プロジェクト」というが、これを提案するにあたっては最低限50点ぐらいの作品が必要で、コンセプトに則った統一感のあるビジュアルにまとめる必要がある。また、最初のプロジェクトの時はよいのだが、一度採用されたものが同じミュージアムでまた使われるということはなく、違った提案が必要になる。この「二つ目をつくる」というのが、多くの作家には至難の業である。パブロ・ピカソに青の時代やキュビズムの時代があったように、進化や変化は必須なのだ。新たな作品を撮り始めても、自分自身のやってきたことを真似するようになるとどんどんつまらなくなる。時代が流れるなかで、一度認めてもらったものに固執するのは、アートフォトの世界では評価が低いのだ。東京芸術大学の礎をつくった岡倉天心の「変化こそが永遠である」という言葉のとおり、常に変化しなくては生き残っていけない。

そこでLuminar AIに出会い、制作に使ってみることにした。最初に使った時は、「テンプレート」をクリックするたびに「こんなRAW現像やるわけないじゃないか」と思うものがどんどん出てきて、これは僕向きではないと感じた。ところが、しばらくするうちに「こういう考えもあるかも……。このままは無理だけど、少し手を加えれば……」と思える仕上がりが出てきたのだ。そうした点が、多くの写真家の意見を取り入れたという人工知能（AI）の学習効果なのだろう。

RAWデータは撮影者以外が現像処理すると、多くは撮影者の意図と少し違う結果になる。これは現像する人の意図が入るからであり、Luminar AIにはこうした別の人間の提案、言うなれば別の演出家の意見を聞いているような感覚があった。

一般的なRAW現像ソフトは、Adobe PhotoshopのCamera RAWのように、色相・彩度・明度といったデータを数値的に変えるものがほとんどだ。ところが、Luminar AIは数値を単に変えるのではなく、使用者の「こうしたい」という意志をパラメーターに置き換えてくれる。「こんな写真にしたい」という意志が先にあって、そこから「補正」「ライト」「カラー」「風景写真」といったパラメーターを決める、そんなソフトなのだ。それでいて、初心者でも満足に使える操作性を備えている。デジタルな数値よりも、作家の作画意思を優先したRAW現像ソフトだといえるだろう。

いくつかの画像を作例として、パラメーターを見ていきたい。

【画像1】

調整前の画像

これは日没時の海岸の写真だ。ここで印象深いのは空の雲。この時間帯、雲のシャドウ側は日陰になるので色温度が上がってブルーになり、光が当たっている部分は夕日で赤くなる。このコントラストが美しい。「空の雲を見せたい」という撮影者の意志がこの風景を生き生きとさせ、奥行きのあるものにしてくれる。
数値優先の考えだと、特定の色域を選んで彩度を上げるとか、雲のところの明度（濃度）を下げて暗くするなどと考えると思うが、Luminar AIは発想が少し違う。

アクセント／スカイエンハンサー

「空のトーンをもっと出したい」と思い、「詳細」の項目から「補正」を選択。「アクセント」を操作すると、全体のコントラストと彩度が上がる感じだ。やりすぎは禁物だが、適度に加えるとイメージどおりに上がる。
「スカイエンハンサー」は、この効果が空だけにかかる印象だ。海面の白い部分のコントラストを少し上げたいので、まず「補正」の数値を上げ、次に少しだけ「スカイエンハンサー」で空を強調している。

「アクセント」と「スカイエンハンサー」を調整

調整後の画像

かすみ除去／ゴールデンアワー

上記の「補正」でよい感じに仕上がったが、ここで注意するべきは補正のしすぎだ。味つけも、やりすぎると味覚音痴に陥っていることに気がつかなくなる。しかし、最初の補正で空がよい感じになったので、ほかのパラメーターを調整できないかと考えた。
そこで見つけたのが「風景写真」というパラメーターだ。ここの「かすみ除去」を操作すると、雲のコントラストが少し変化したので、16まで数値を上げてみる。一方「ゴールデンアワー」の数字を上げると、暖色系の色調がどんどん増していく。結果、空の赤みが増してぐっと印象的なものに変わった。

「かすみ除去」と「ゴールデンアワー」をそれぞれ調整

完成した画像。元画像と比べて、空の色がとても印象的になった

【画像2】

お寺に何百年と佇んでいるスタジイの巨木。存在感に圧倒され、撮影時にしばらく眺めていたせいもあり、あまり手を加えない方がいいと思いつつも、もう少し要素を付け加えたい。あるいは何か差し引きたいような物足りなさを感じていた。それでいて、どこから調整しようかという迷いがあったが、その時にLuminar AIの「テンプレート」をクリックしてイメージを眺め、自分が何をつくりたいのかを再考した。

修正前の画像

テンプレート

Luminar AIを立ち上げてはみたものの、いまひとつイメージが湧いてこないので、まずは「テンプレート」で「風景」を選択。「クリア&シャープ」「心地よいレタッチ」「もっとはっきり」「シンプル」「クリアな空」などが出てきたので、あまり考えずに順番にクリックしてみる。その中で「高速修正」を選ぶと、「撮りっぱなしより、こんな感じのほうがいいな」と思った。
ただ、もう少し手を加えたい。「詳細」をクリックしてどこが調整されたかを確認すると、「補正」で「アクセント」が50ぐらいまで数値が上がり、立体感が出ている。その画面をしばらく眺め、もう少しだけ自分好みの雰囲気を加えたいと思った。 「テンプレート」の提案を「これもありだな」と思ったと同時に、この方向でもう少し手を加えたいと考えたわけだ。

「テンプレート」を選ぶうちに、「高速修正」が自分のイメージに合うと感じた

「詳細」から調整したあとの画像

トリミング

「高速修正」で木の存在感が増したので、かえって周りが入りすぎていると思い、トリミングをすることに。「構図」のところで比率が自由に選べるのだが、「4:3」を選択し、ドラッグして木だけをトリミングした。

「4:3」の比率を選択し、木を中心にしてトリミング

トリミング後の画像

消去

トリミングしてみると、当初それほど目立たなかった左奥の看板が気になり出した。そこで「消去」を選び、看板の所をドラッグして選択。「消去」ボタンをクリックすると、簡単に消すことができた。ほかにも、カメラのセンサーに付いたゴミや、撮影現場に落ちていたゴミなどもこの段階で消せるのはとてもありがたい。

物体の消去も、ドラッグ操作で簡単に行える

消去後の画像。修正箇所にも違和感がない

ビネット

トリミングしたことで木の存在感が増したが、どうしてもさらにここに目がいくように周辺部を落としていきたい。「ビネット」を選択し、「適用量」を-41に設定。この時、ここの「詳細設定」でクロップした後の画像に対して周辺光量を落とせるので、とても有意義だ。

「ビネット」を調整して、周辺光量を調整

完成した画像。木の存在感が増し、光の印象もイメージどおりになった

【画像3】

修正前の画像

修正後の画像

「テンプレート」を使う際は、今までと違った世界を見せてほしいという、アドバイスをもらうような意図を持っている。一方、「詳細」からパラメーターを直接調整する使い方も可能だ。

『フォトコン』2月号でも掲載したこの作品は、2021年1月から5月にかけて、モスクワの州立ダーウィン博物館で展示されたものだ。ここではモノクロにしているが、パラメーターの「白黒」は利用していない。データに好きな色調をつけたいからであり、最初に「カラー」で彩度を落としてモノトーンにしている。
次に、「ライト」で色温度を19000まで上げて暖色系に調整。色調を決めたところで、「補正」で空のアクセントをつけてメリハリを出している。最後に「風景写真」のかすみ除去で暗部を強調した。
こうした細かな数値をコントロールできる点も、このソフトの魅力だ。

↓

↓

↓

「カラー」「ライト」「補正」「風景写真」の
各パラメーター

この作品は、モスクワの州立ダーウィン博物館での展示にも採用された

吉田 繁（よしだ・しげる）

1958年東京生まれ。広告スタジオのアシスタントを経てフリー。広告・雑誌などの仕事をする傍ら、2011年の東日本大震災をきっかけに、被災地をテーマにした写真を海外のギャラリーや美術館で発表する。2022年はウクライナ国立美術館で個展を開催予定。日本写真家協会会員。

 

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【解説、作品：山口規子】

RAW現像で、その場の空気感や自分の感動を忠実に表現する

Luminar^AIはその名の通り、人工知能（AI）が搭載されている現像ソフトです。便利ですが、AIに任せるのが不安な方も多いはず。かくゆう私もその一人でした。しかし、使ってみると意外と繊細な知能な御方（笑）で、私との相性もぴったり。かゆいところまで手が届くソフトでした。

【画像1】

（RAW現像前）

（RAW現像後）女性の肌の質感や工房の空気感が思い通りに表現できました。

１） テンプレート

既存のテンプレートなんて！と思っていたら、開けてびっくり。なんという種類の多さ。それもネーミングがユニークで、すべてをクリックし、画像の変化が楽しくなって、いつのまにかニコニコ笑ってしまう私でした。では早速、イタリアのサルデーニャ島の草木染め職人のフェデリーカさんをRAW現像してみました。ヨーロッパの女性を撮る時に気にしていることは、肌の色やツヤ、そして髪の毛の色です。彼女の髪もなんとも表現しがたい色だったので、脳裏に焼き付けた色を思い出しながら、現像スタート。
その人工知能を試すために、「テンプレート」から使ってみました。「テンプレート」内の「ポートレート」を選び、またその中から「本質」へ、そして「広告塔」を選ぶと、一気にいきいきとしたフェデリーカさんが浮かび上がりました。

２） ビネット

しかしそれだけでは、工房と彼女の存在のバランスが悪かったので、彼女をほんの少し引き立てるために　「編集」から「ビネット」を使って、周辺部の光を暗く落としました。ビネットを使うときは、どのくらいの範囲を確かめるために、初めに適応量を極端な値にして、範囲を決め、その後に適応量をマイナス方向（明るくしたい場合はプラス方向）にもっていきます。すると、より一層、彼女が工房の雰囲気に包み込まれるような雰囲気が蘇り、そのままフィニッシュして、出来上がり。

【画像2】

（RAW現像前）

（RAW現像後）顔を引き立たせながらも、光の温かさや土の細部にわたる質感が表現できました。

３） ライト

同じく、サルデーニャ島の貯金箱職人のアントニオさんをRAW現像してみました。今回は「テンプレート」は使わず、すぐ「編集」から入ります。記憶を頼りに「ライト」から光の暖かみを調節します。この工房は窓から光が差し込み、赤レンガの色をひろって、工房全体が暖かい色の光に包まれていました。それを表現すべく、「暖かみ」をアップ。

４） 詳細

次に「詳細」から「細部のディテール」を使い、ろくろの上の土の質感にこだわります。画像全体のバランスを見ながら、ほんの少しアップすると、土の上にある細かい線（すじ）が少し強調されるのがわかります。

（細部ディテール0）

（細部ディテール40）

５） フェイスライト

最後に、彼の下向きの顔を少し強調したく「フェイスライト」を使います。画像内の空気感を壊さない程度に使うようにし、「フェイスライト」をアップすると、顔の部分だけ明るくなります。最後に画像全体を見渡し、本物に近づけたかどうかチェックして出来上がりです。

６） まとめ

Luminar AIは、一言でいうと、とても楽しい現像ソフトです。ネーミングが楽しい。例えば、「テンプレート」の「アーバンスタイル」に入ると「トロント」とか「メルボルン」とか「ニューヨーク」などの機能があって、まさに「そうそう、これがニューヨークだよね！」って納得できるテンプレートなのです。そして、一人でもくもくと現像するときや、疲れた自分が間違った方向へ行きそうなときに、「ちょっと待った！こっちの機能の方がいいんじゃない？」と導かれる感じも好き。このソフトのおかげで、私の睡眠時間は長くなり、今では頼れる相棒のような存在です。

山口 規子（やまぐち・のりこ）

栃木県生まれ。東京工芸大学短期大学部写真技術科卒業後、文藝春秋写真部を経て独立。女性誌や旅行誌を中心に活動。著書に旅と写真の楽しみ方を綴った『トルタビ〜旅して撮って恋をして♫〜』や、柳行李職人を撮り続けた写真集『柳行李』など。旅好き、猫好き、チョコレート好き。公益社団法人 日本写真家協会理事。

 

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【解説、作品：吉住志穂】

みなさんはRAW現像をしていますか。「RAW現像」という言葉は聞いたことがあっても、やったことがない、難しそうと思っている方は多いと思います。私の場合、記録画像形式はRAW＋JPEGで、JPEGに加えてRAWも同時記録しています。撮影時に「こんな写真が撮れた！」というイメージが欲しいので、フレーミング、ボケ具合はもちろん、RAWでの調整が可能な露出やホワイトバランスも撮影時に設定し、JPEGでもそのまま使えるくらいまでに仕上げています。

それならばRAWを撮る必要はなさそうですが、より作品を自分のイメージに近づけていこうとすると、花の影になった暗部だけを明るくしたり、色ごとに彩度を調整したりなど、カメラ内の設定では難しい調整も必要になります。そこでRAW現像を行います。私が教えているアマチュアの方でも、ある程度、基本的な撮影に慣れて、自身の作品の仕上がりにこだわりを持ち始めたころ、RAW現像に挑戦する方が多いですね。

今回使用したRAW現像ソフトは「Luminar AI」。AI（人工知能）が搭載された写真現像＆編集ソフトで、AIが写真を読み取り、おすすめの仕上がりを提供してくれるというものです。擬似的に人物の背景をぼかしたり、平凡な空にドラマチックな雲や太陽光を加えるといった特殊効果が豊富ですが、もちろん、基本的な現像機能が搭載されています。まずはRAW画像を取り込み、編集画面からさまざまツールを選んでみましょう。操作は簡単で、画面を見ながらスライダーを左右に動かすだけでOK。元に戻すにはスライダーの部分をダブルクリックすると簡単に戻せます。また、履歴が残されていくので、効果をかける前に戻ることもできます。どの項目がどのような作用をするのか、効果が自分のイメージに合う、合わないは実際にやってみるのがいちばんなので、はじめは上のツールから順番に効果を試してみるといいですよ。

画像１　菜の花と青空・白い雲

もともとPLフィルターをかけていたのですが、Luminar AIの編集メニュー、「エッセンシャル」の「スカイエンハンサー^AI」を使うと、青空の青がぐっと締まりました。これだけでも、かなりメリハリが出ましたね。さらに、同じ「エッセンシャル」の「アクセント^AI」を強めると、雲の陰影が強調されてきました。最後にカラーハーモニーの華麗を強めることで、全体の色の抜けがよくなっています。たった３つの工程ですが、オリジナルに比べて、ぐっと青空の雰囲気が強まりました。

オリジナル画像

スカイエンハンサー^AI（エッセンシャル＞補正^AI）

アクセント^AI（エッセンシャル＞補正^AI）

華麗（プロフェッショナル＞カラーハーモニー）

画像２　チューリップ

主役のチューリップの背景をぼかしつつ、手前にもボケを入れ、やわらかな雰囲気を作り出しています。程よく光が当たっていたので、花びらの透けた感じが出ていますが、奥の花びらのテカリが気になります。そこで、「エッセンシャル」の「ライト」から「ハイライト」を下げることで、明るい部分のトーンが抑えられました。同時に「シャドウ」を上げると、ちょっとした暗部も明るくなり、全体にハイキーな画像になりました。次は「エッセンシャル」の「カラー」から「自然な彩度」を選び、鮮やかさを増すことで、カラフルでポップな印象になります。これで完成でも良いのですが、最後の味付けとして、「クリエイティブ」の「光沢」から「ソフトフォーカス」を選択し、適用しました。ソフトフィルターをかけたような効果が得られ、光が滲んだようなやわらかな仕上がりです。この「ソフトフォ―カス」は「詳細設定」からソフト度、明るさ、コントラスト、そして、色合い（暖かさ）の調整が可能です。花の写真ではソフト効果とはとても相性がいいので、このような細かい設定ができるのが嬉しいですね。

オリジナル画像

ハイライト/シャドウ（エッセンシャル＞ライト）

自然な彩度（エッセンシャル＞カラー）

ソフトフォーカス（クリエイティブ＞光沢）

画像３　スノーフレーク

雨上がりの早朝、スノーフレークの花に水滴がついていました。そこにちょうど光が差し込んで、背景がキラキラと輝いていました。シャドウ（エッセンシャル＞ライト）を上げて、ハイライト（エッセンシャル＞ライト）を落とすことでコントラストを弱めます。さらに、緑色がくすんだ感じだったので、「自然な彩度」（エッセンシャル＞カラー）をアップしたというところまでは画像２と同じパターン。ここで、ユニークなネーミングの「神秘」（クリエイティブ）という項目の適用量を増やしました。すると、光が滲んだようになり、フォギーフィルターのような効果がかかりました。また、「ムード」（クリエイティブ）のLUT（ルックアップテーブル）ではさまざまな仕上がりをアートフィルター感覚で選ぶことができ、同じ画像からイメージを広げていくことができます。

オリジナル

ハイライト/シャドウ（エッセンシャル＞カラー＞自然な彩度）

神秘（クリエイティブ）

LUT – “Sepia”（クリエイティブ＞ムード）

LUT – “Color Punch Cold”（クリエイティブ＞ムード）

画像４

実は「Luminar AI」はJPEGでもRAWと同じ項目の調整ができるのです。RAWデータから現像した方が残されている階調の幅を広く再現できますが、暗部のトーンを上げたり、色合いの調整やソフト効果など、JPEGでも気軽に調整ができます。RAW現像に慣れていない方も、ぜひ写真編集にトライしてみてください。

写真はJPEGから効果を加えたものです。曇天時にバラを撮影したのですが、コントラストが低く、色が濁ってしまいました。大幅にスマートコントラスト（エッセンシャル＞ライト）を上げ、青や赤紫色を加えてドラマチックに。さらに、周辺光量落ちを補正するビネット（エッセンシャル）ではより周辺部を暗くするようにして、トイカメラで撮影したような雰囲気を出しました。最後に光沢（クリエイティブ）からソフト効果（ソフトフォーカスと詳細設定のソフト）を加えて出来上がり。基本的には効果はほどほどにかけるのがおすすめで、あまり効果をかけすぎると現実離れしてしまうことが多いです。この画像もオリジナルとはかなり異なる印象の仕上がりですが、アートフィルター感覚で現像を施すのも楽しいものです。この現像ソフト「Luminar AI」は無料で体験できますので、みなさんもぜひ試してみてください。

オリジナル

コントラストアップ、色合いの調整など（エッセンシャル＞ライト）

ビネット（エッセンシャル）

ソフト効果（クリエイティブ＞光沢）

吉住志穂（よしずみ・しほ）

1979年東京生まれ。日本写真芸術専門学校卒業。写真家の竹内敏信氏に師事し、2005年に独立。自然の「こころ」をテーマに、花のクローズアップ作品を撮影している。女性ならではの視点でとらえた作品が多く、2021年11月にTAギャラリーにて写真展「夢」を開催。また、写真誌での執筆や撮影講座の講師を務める。

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【解説、作品：萩原史郎】

RAW現像によって写真に思いを織り込み、作品へと昇華させる

　私の作品には、必ずと言って良いほどRAW現像の工程が含まれている。なぜか。色や明るさ、階調といった写真にとって極めて重要な要素は、デリケートな調整があってこそ紊得のいく見栄えが完成し、自分の思いを織り込むことができると思っているからだ。

　そうだとすればRAW現像ソフトの重要性は計り知れない。私が求めるのは、シンプルな操作画面、わかりやすい操作性、必要十分な機能、高画質の生成などだ。当たり前の話かもしれないが、最初にソフトを使うにあたって前者2つはとても重要で、これによってソフトに対する向き合い方が決まる。後者2つは言わずもがなのことで、これなくしては長く使い続けられない。これらの点をLuminar AIは見事にクリアしている。自分の写真を作品へと昇華させる相棒として、Luminar AIは十分な役割を果たしてくれそうである。

【写真1】画面下部のシャドウに隠れた熊笹の様子、山並み直上の黄金に焼けた空の色など、期待通りの結果になってくれた。

　Luminar AIと聞いて、「ああ、空を変えるアプリねと仰るあなた、正解！正解だが、それはアプリの一側面を言い当てているだけに過ぎない。確かにトリッキーなこともできるが、その根底にあるのはAI技術。それがあることで、通常レベルのRAW現像なら、お茶の子さいさい。しかも非常にシンプルに並んだ調整項目を、上から順番に、必要な項目を選んで操作するだけ。

　日本のアプリに親しんだ方は、多少言葉の違いに戸惑うかもしれないが、それは数回操作をすればすぐに慣れる。直感操作と言う言葉があるが、まさに本ソフトはそれに相当する操作性を持ち、選んだ項目のスライダーを左右に動かすだけだ。画像の前後比較をしながら、自分が「こうしたい」という思いが叶う調整項目を見つけて操作をすれば、これまで難しいと思っていたRAW現像が、身近なものになるはずだ。「LIMINAR AI」は体験版が用意されているので、何はともあれ試してほしい。

【写真1の現像行程】

RAW現像前

RAW現像後

１）補正

「アクセント」はAIによってシャドウやハイライト、トーンなど12の調整を1つのスライダーで効果的に行う。この画像に対してはシャドウを中心に効果がかかり、見た目に近い印象になった。

２）ライト

ここでは「暖かみ」というホワイトバランスの調整と、「ハイライト」を使うことで、画像全体の朝焼けの雰囲気と黄色い空の質感を出すことに成功している。

３）光学

「色収差除去」と「フリンジ除去」にチェックをいれて、山際に現れたわずかな滲みを除去した。

 「LIMINAR AI」の真骨頂は「テンプレート」にあると言ってもいい。ジャンルを選び、気に入った文言を選ぶだけの簡単なステップで、あっという間に画像が変身する。これだけでも十分なレベルに到達するが、もしももう少し手をかけたいと思うなら、「テンプレート」操作から「編集」操作へ移ればいい。コレと思う編集を加えて完成させるというルートを辿るのも、Luminar AIの使い方の1つだ。

RAW現像前

RAW現像後

曇天の条件で撮影した山肌の桜風景。ボヤっとした写真となってしまい、このままでは平凡な印象だ。そこで「テンプレート」の「風景コレクション」にある「もっとはっきり」を使ってみたところ、文字通り、色が浮き立ちメリハリのある写真になった。これを手動で行おうとすると、慣れないうちは難しい。「テンプレート」機能の魅力を感じた一枚だ。

花の風景をふんわりと仕上げたい、そんな場合に重宝するのは「クリエイティブ」にある「光沢」だ。ここを開くとプルダウンメニュー内に「ソフトフォーカス」という調整項目がみつかる。「適用量」を右へスライドさせればソフト効果がかかる。さらに下部にある「詳細設定」を開けば、4つの項目に対して微調整も効く。至れり尽くせりである。

before

after

コスモスの群落を撮影。後から画像を見ていたらフト効果をかけたくなった、そんな場合に簡単にソフトフォーカス効果を付与できるのが「光沢」だ。ソフト量や明るさ、コントラストや色の暖かみや冷たさまで調整できるのは秀逸。

「ツール」とは別の項目として用意されているのが「ローカルマスキング」機能だ。この中に「グラデーションマスク」と言う機能があるが、これがハーフNDフィルターの役割を果たしてくれる。朝や夕方の変化が激しいときや、水がかかるような現場では、フィルターワークが難しいこともあるが、こういうフィルターを後から使えるとわかっていれば、現場では安心して撮影に集中できる。

使い方は簡単。例えば画像の一部だけを明るくしたい場合に「グラデーションマスク」をかけ、「露出」を変えるだけ。やってみれば、思いのほか簡単に狙い通りの仕上げができることに気づくだろう。

RAW現像前

RAW現像後

岩から伝う水が上から零れ落ちる現場。フィルター操作もままならない状態だが、あとからRAW現像をすれば、ハーフNDフィルターを使ったのと同じように仕上げることができる。

赤く色づいている部分が調整できる範囲。この範囲は狭くもできるし、広くもできる。後から位置を変えることも、角度を変えることもできる。被写体に対して万能に働く。

この写真では「露出」を「+1.00」にして、画面の下部だけを明るくしている。

　今回は、ごくごくさわりだけをお伝えしたが、魅力の一端に触れていただけなのではないかと思う。ただこれはあくまでもLuminar AIの入り口に過ぎない。

　Luminar AIには豊富なツールが用意されており、そのほとんどがスライダーを動かすだけの簡単な操作性を持っており、その結果は即座に画像に反映される。難しい理屈を知らなくても、スライダーの操作を楽しみながら、自分だけの思いを詰め込んだ作品を生み出していく楽しさは格別だ。 　

　これまで、自分にマッチするRAW現像ソフトとの出合いがなかったとすれば、Luminar AIの「体験版」を一度使ってみてほしい。そしてRAW現像をしたことがないという方にも、ぜひ「体験版」を操作して欲しいと思う。もしかするとLuminar AIとの出合いが、貴方の写真ライフを変えるきっかけになるかもしれないのだ。

萩原史郎（はぎはら・しろう）

1959年山梨県生まれ　猪年　蟹座。東京都在住の風景写真家。写真誌「風景写真《の創刊、発行人、編集長を経験。写真誌寄稿、コンテスト審査員、写真教室講師、講演会講師、写真クラブ例会指導など幅広く行う。日本風景写真家協会（JSPA）副会長、日本風景写真協会（JNP）指導会員、日本学生写真部連盟（FUPC）指導会員など。

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【解説、作品：藤村大介】

夜景にはたくさんの色があり、トワイライトの青以外にもオレンジや緑、アンバーなど、さまざまな色が絡みあうことで絵柄を構成する。見た目に近い色を再現することが、最も夜景写真を美しくさせる。

現像ソフトとして完全な機能を備えた「Luminar AI」

　撮影後は、いつも被写体や撮影場所に対し一礼をしてから帰路につく。今日も良い写真を撮らせていただきありがとう、という気持ちは絶対に欠かさない。そして作品づくりは撮影だけでは終わらず、仕上げに入る。
私が現像で最も大切にするのは、「撮影時の想い」を忠実に再現することだ。どのように表現したいのかによって撮影設定は変わるが、夜景は完璧には撮れないことが多い。極限の表現をするほど、カメラは私の想いから離れた動きをする。
　そこで、Luminar AIを使って現像してみたが、これは現像ソフトとしては完璧だと感じた。特に、夜景で頭を悩ませがちなノイズ処理は秀逸で、ほかのどんなソフトよりも素晴らしい。これもAIの成せる技なのだろう。
　私にとってRAW現像とは、作品を世に出すための礼儀でもあり儀式なのだ。

雨の日の夜景は美しい。夜の空港で誘導される飛行機のライトが反射し輝いた様子は、路面が濡れてなければ撮影できない。夜景撮影では、いかに光を捉える事ができるかが鍵となる。

直感的な操作性とノイズ除去機能

　いわゆる「撮って出し」の画像を使うべきだという意見もあるが、残念ながらデジタルカメラは万能ではなく、現像ソフトの持つ役割は大きい。そこに、人工知能（AI）を搭載した現像ソフト「Luminar AI」が誕生した。
自分の想いを見透かしたような仕上がりを、シンプルな作業で実現してくれるLuminar AIは、RAW現像の概念を根底から覆してしまった。実際に使用してみると、直感的かつ簡単な操作性に驚いた。AIならではの判断で「こうしてほしい」「あんな感じに」という曖昧な作業をコントロールしてくれるのだ。

before

after

ハイライトが強烈な夜景の場合、低コントラストな仕上げ設定で撮影する。しかし風景まで軟調になるので、仕上げのコントラスト調整が必要だ。
ここではテンプレート「雲コレクション」内の「ダイナミック」を2/3ほど適用した。

  夜景作品において私が最も心配するのは、デジタルカメラの宿命であるノイズ問題だ。どのようなカメラもノイズは必ず発生する。特に、私のように極めて特殊な方法で撮影する場合、ノイズは切っても切れないものと考えていた。
 今まではカメラメーカーの純正ソフトを使っていたが、Luminar AIはノイズ処理も極めて優秀だ。一般的なノイズ軽減処理は、画面をぼかすことでノイズを見えなくするのだが、そのため被写体の細かい部分のディティールが潰れてしまう。しかし、ではそのようなことが少ない。被写体をピクセル単位の細かい部分まで認識してノイズと背景を判別し、ノイズのみを消去してくれる。これは、今までスタンプツールなどでゴミの隣のピクセルを地道にコピー＆ペーストする作業を、そのまま自動で行っている感じである。
　こうした機能から、Luminar AI はRAW現像からノイズ処理まで、あらゆる仕上げ処理を行える優秀なソフトだと感じた。

before

after

極限の光を掴みたい自然の夜景は露出が難しい。特にこのような逆光でコントラストが高い状況では現像に頼る事がある。
テンプレートの「簡単風景写真コレクション」から「森林河川」を100%で使用した。

機能紹介

①直感的に操作できるインターフェイス

好みの色を選択し、彩度とルミノシティを変更。単色毎に直感的に調整できるインターフェイスは他の画像処理ソフトを使っている人にも馴染み易い。

②部分的に露出補正するグラデーションマスク機能

グラデーションマスクで空の部分だけ露出を抑え、同時に彩度も若干上げて夜らしさを強調した。濡れた路面に反射したライトが、よりドラマチックな雰囲気になった。

③種類豊富なテンプレートを選択可能

テンプレートには、ワンクリックで画像を仕上げてくれる見本が並んでいるので、それぞれ当てはめながら見比べるのもよいだろう。詳細な設定もできるが、そのままでも十分な仕上がりになる。

藤村大介（ふじむら・だいすけ）

1970年生まれ。香川県出身。アシスタントを経て独立後、世界500都市以上を取材。「旅」をテーマに世界を撮り、風景、街並み、夜景、世界遺産等を撮影。2002年、世界の夜景だけでの個展を富士フォトサロン（銀座）にて開催。現在の夜景ブームの先駆けとなる。
（公社）日本写真家協会（JPS）正会員、日本旅行写真家協会（JTPA）正会員。

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