写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。
趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか?
1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

宮口聖恵さん

1987年、生まれ。広島県三原市出身。尾道
寫眞研究處所属。友人が楽しそうに撮影し
ているのを見てカメラを始める。身近な風景を中心に撮影。2019年、「私が見つけたアート写真コンテスト」グランプリ。2020年、同コンテスト準グランプリ。

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尾道寫眞研究所
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ルール1：“綺麗だから”では撮らない

太陽が傾き始めた頃、まだまだミツバチは盛んにひまわり畑を飛び交っていました。透ける花びらが印象的でゆっくりした時間の流れを思って撮影しました。

被写体の背景と物語を思い浮かべて撮っています。ただ“綺麗だから”と撮るより、どうして綺麗なのか自分に問いかけることで被写体としっかり向き合うことができると信じています。

ルール2：ファインダーの端まで意識する

トリミングをすると別の写真に変わってしまう感覚があり、なるべくしないようにしています。二度とないその瞬間を写すのだからファインダーの端までよく見て、シャッターを切る。そこに写るモノや空間が後から見直したときに決して捨
てられることのない写真を目指しています。

ルール3：よく観察する

写真を撮らないときにも、町や近所を散策する際は大好きな撮影場所をより魅力的に写すにはどうすればいいのかを意識して観察しています。この季節のこの時間帯は夕日が海に落ちる、雨が降るとこの場所には水たまりができるなど、観察することで見えてくることはたくさんあります。

ルール4：個性的である

ほかの人たちが被写体にしないようなものでも自分の感覚を信じて撮影することがあります。インターネット上を含めてたくさんの写真が世の中に溢れている中で、この写真は私が撮ったと胸を張って言いたいです。それにはまず、個性的でありたいと思っています。

ルール5：日差しや影を大切にする

夏の日差しと影がテーブル上に作り出す模様はキラキラ光る瀬戸内海を見ているようでした。この風景を見つけた時、うれしくなりました。

夕日に照らされた花や流れる空気、それに伸びた影まですべてが被写体です。毎日、主婦をしていると遠くまで撮影に行くことは難しいので身近な場所で心動く風景をとても大切にしています。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。
趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか?
1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

佐藤 圭さん

1979年、北海道留萌市生まれ。動物写真家、SLASH写真事務所代表。北海道の自然風景と野生動物を中心に撮影を続け、各地で写真展を開催し、企業や雑誌、新聞などに写真を提供している。MILLETアドバイザー。
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ルール1：動きのある写真をねらう

ジャンプをするナキウサギ。秋になるとナキウサギは、冬を乗り越えるためにエサの葉っぱを岩の下に貯めます。岩の上を素早く走り回るため、ジャンプをしている写真を撮影するのは難しいですが、何年もかけ、やっと撮影できた一枚です。

野生動物たちは生き生きと大自然に暮らしています。動物は走り、野鳥は 飛びます。その動く姿が動物たちの魅力です。なので、常に動くと予測し カメラの設定をしています。

ルール2：世界に一枚の写真を目指す

有名撮影地などで大勢並んで撮影するのも楽しいですが、僕は、なるべく単独で撮影するようにしています。並んで撮影すると同じようなシーンを何人かで撮影することになるからです。傑作写真は「世界に一枚」が良いと思います。

ルール3：出会いを大切にする

野生の動物たちの動きはある程度の予測はできますが、予測不能なことも多々あります。野生動物のシャッターチャンスは一瞬なので光がどうとか言っている余裕はありません。まず、ファインダーに収めることだけに集中しています。

ルール4：足を使って探す

大雪山にてエゾナキウサギを撮影している様子です。ナキウサギはテリトリーがあるので、個体を見つけたら、無駄な動きをせず気配を消し、自分が岩になり待ちます。ときには数時間待つことも。エサを食べたり、テリトリーの見回りにナキウサギは岩の中から出てきます。撮影チャンスは数秒ですので集中力を切らすことはできません。

車で森の中を走り回れば野生動物は簡単に見つけられますが、僕は、山を歩き回り探します。その過酷さ、難しさ、努力した成果が写真の深みになると信じているからです。写真を説明する文章にも、それは現れます。

ルール5：ありのままを写す

野生動物を撮影するうえで、自然に生きているありのままの姿を写そうと心がけています。そのためには、自分も岩や木のようになり気配を消すことが重要です。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。
趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか?
1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

工藤卓美さん

1986年生まれ。現在は、全日写連岩手県本部事務局長、同盛岡支部長、一般社団法人二科会写真部岩手支部事務部担当、盛岡芸術協会写真部事務局次長を務める。PhotoSalon TAKUMI 代表。

ウェブサイト
▼ https://photosalon-takumi.amebaownd.com
フェイスブック
▼ https://m.facebook.com/people/工藤卓美/100010865580133

ルール1：目標を高く持つ

写真をはじめたのは5年前。元妻の「好きなことを仕事にしよう」という活動を広める手助けになればと思ったことがきっかけです。自分の好きなことは何かと考えたときに、たまたま出席した結婚式で友人の持っていたカメラがとてもかっこよくて、これだと。決めたからには地方にいながらにして世界で活躍できる写真家になる、とこれまでの仕事をやめていきなりプロ宣言。今では海外からオファーが届くこともあり、言い続ければ夢は必ず叶うと信じています。また、コンテストへも応募を続けています。地元からスタートし、東北地方、全国規模とステップアップ。今後は海外のコンテストにも挑戦したいと思っています。

2018年度の東北二科賞に選んでいただいた 作品「ふれいあい」。自分の実力を確かめる ためにもコンテストへは積極的に挑戦してい ます。

ルール2：楽しむ姿勢を忘れない

楽しんでいれば必要なことは自然と身につきます。さらに楽しむ姿勢を忘れずにいると出会いや情報は向こうからやってきます。私自身、写真をはじめる前と後では人生が大きく変わりました。楽しみながらもひとりよがりにならないことが大切です。先輩や周囲の方々のアドバイスには真摯に耳を傾けるように心がけています。プロとして頑張っていくと宣言した以上、楽しむと同時に責任や覚悟も持っているつもりです。

ルール3：出会いを大切にする

多くのプロの方とは違い、下積みを経験していない私が、ここまで仕事をさせてもらえているのは多くの人たちに支えられてきたからです。ある人との出会いがまた別の人とを結びつけてくれたり、人と人との輪はどんどん広がっています。見た目が少し派手なのですが、そのことで覚えてもらったり、声をかけてもらえるとこともあります。仕事ですからプレッシャーはありますが、どんなことでもまずはやってみようという思いで取り組んでいます。

ルール4：古きをたずねて新しきを知る

新しいというのはもちろん写真において大切ですが、同じように歴史を知ることも欠かせません。自分が新しいと思っていることでもすでに先人たちによって成されたきたことは多々あり、先輩たちから学ぶことはたくさんあります。新しいだけでも古いだけでもない。その中で自分らしさをどうやって見つけていくのか。これからも学び、撮り続けていきたいと思います。

ルール5：いつでも写真のことを考える

どんな小さなことでも写真に繋がります。絵やポスターはもちろん、日常で目にしたふとした出来事など、365日24時間アンテナを張り、いつも写真のことを考えています。シングルファーザーとして息子を育てているのですが、一緒に写真や絵を見に行ったり、海外へ撮影に行ったりと子育てにも写真が役立っています。自分の生き方を見せつつ、息子には自由に育ってもらいたいと思っています。

息子とも一緒に写真を楽しんでいます。 のか。その撮影現場に密着する。
4歳のときには個展も開催! 最近は「写
真家になりたい」と言ってくれるようになりました。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか? 1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

高柳光希さん

1994年生まれ。神奈川県在住。国内外の風景を中心に活動。最近はフォトコンテストにも挑戦し、昨年はニッコールフォトコンテストで入賞＆U-31賞を受賞。

ルール1：理想をイメージする

どんな被写体であっても、自分の理想をイメージしてから撮影するようにしています。特にスナップ撮影では、理想のイメージを作って、そのシチュエーションになるまでひたすら待つこともよくあります。風景撮影では、天気などの気象条件に左右されることが多いですが、理 想をイメージしておくことで、その瞬間を撮影するために何度も同じ撮影スポットに通うモチベーションにも繋がると考えています。

ルール2：光を意識する

写真は「光」をレンズを通して、写し出すことによって出来上がります。だからこそ、光をどう表現するかを大事にしています。例えば、光がどの位置から差し、どこに当たっているのかをよく見て、何を表現したいのかをよく考えるようにしています。また、光があるということは影もあるということなので、同時に影も意識し、光と影のコントラストを大切にして撮影するようにしています。

キューバで撮影した1枚。海外では、現 地の日常を切り取ったような写真を撮り たいと思っています。

ルール3：事前準備を入念に

撮影前に、荷物や機材をきちんと準備するのはもちろん大切ですが、撮影地の情報を事前に収集することも重点に置いています。太陽が昇る位置や時間など写真に直接関わることの他にも、アクセス方法や撮影地の様子などなるべく多くの情報を事前に調べるようにしています。また、海外では短期間で多くのスポットを撮影するためにも、安全で効率の良い回り方が出来るように事前に入念な計画を練るようにしています。

ルール4：コミュニケーションを大切に

撮影地でのコミュニケーションも大事であると考えています。風景撮影の際は、コミュニケーションを取ることで情報交換としての場にもなりますが、なにより様々な人の考えを吸収できると思っています。海外で現地の人びとを撮らせてもらうときも、言葉が通じなくても、挨拶と笑顔だけは心掛けるようにしています。そうすることによって、楽しい雰囲気で撮影することができ、結果として写真としても距離の近い写真になると考えています。

ルール5：現地で仕上げる

カンボジアでの1枚。東南アジアが特に大好きで、現地の人たちを撮影しによく訪れています。

今の時代、様々なソフトを活用することによって撮影後に細かく調整できますが、なるべく現地で思い描いたものをデータとして持ち帰れるように心掛けています。もちろん、RAW現像しますが、撮影の段階でできるだけ露出などは適正な状態にしておき、調整は最小限にしたいと考えています。また、カメラも高画素になってトリミングもしやすくなりましたが、現地で多くの構図を撮るように心掛けています。