クリスマスシーズンのショーウィンドウはキラキラと輝いていてとても素敵です。
イルミネーションや雪の飾りは、つい撮りたくなります。
同じ被写体でホワイトバランスを変えて色の違いを楽しんでみました。

まずはWB7000で撮影。全体的に暖かいイメージの写真になりました。
白い雪の部分はほんのり赤く色づいています。

　続いてWB4000Kで撮影。ガラッと印象が変わりました！
全体の色が青で統一されクールなイメージです。
私は……WB4000Kで撮影した2枚目の写真が好みです。

ホワイトバランスの値がどんな色味になるかを把握していれば、その場で自分のイメージに写真を仕上げることができて便利ですね。自分だけの表現で写真がより楽しくなります。

　様々な種類の花が飾られている場所を発見しました。いつも花を撮るときはなるべく絞りを開放して大きくボカす表現で撮影しています。
ですが、今回はボカした手前の花の形が分かるくらいまでF値を絞って撮影してみました。
手前の花の形が少し残っていることで、奥に続いていく様子をうまく切り取ることができました。
絞りすぎ、またはとことんボカして撮るだけでは、逆に被写体の邪魔になってしまうとのこと。その場の状況や雰囲気を伝えるためには「形」を活かすことも重要だと学びました。
絞りのテクニックは花の撮影以外にも使えそうですね！

みなとみらいといえば大きな船！

良く晴れた空を背景に迫力のある船を撮りたいところでしたが、今回使ったレンズではあまり寄れず……

そこで視点を変えて前を横切る修学旅行中の学生さんたちを入れてみました。

主役を変えることによって船の大きさもより伝わったと思います。

中華街の赤い提灯をよく見える角度を探して撮ってみました。

最初は真下から…横位置で…撮ってみたけどちょっとイマイチ……

少し離れて縦位置で撮ってみました。

構図を縦に変えたことにより中華街の街並みも入り奥行きのある写真が撮れました。

車の日陰で猫がくつろいでいました。

様子を伺いながら撮った写真には余白がたくさん……

逃げられるのを覚悟でグッと寄ってみました。

右上にはまだまだ余白がありますが被写体の割合でカバーした一枚です。

「ようこそ」

混み過ぎず、空き過ぎずの時間帯を狙って撮影しました。上の階から下を見下ろすと、ちょうど真下に美術館の入り口がありました。

通る人を待っての撮影。2人からはこれからどの展示を見ようか、パンフレットを手にワクワクした気持ちが伝わってきます。視線の先をあえて隠してその先に何があるのか、この写真を観た人も同じワクワクを感じられるように撮りました。

「101号室、102号室」

撮影をスタートさせたのはお昼過ぎ。

ガラス張りの館内には強い日差しが射し込み影がいくつもできていました。 窓際に等間隔に並べられたテーブルでくつろぐ人たちの光景がマンションの一室に見えたので上から撮影。

高さを利用してそれぞれがどのように過ごしているか見えるように表現しました。

【撮りたいイメージ】
浅草寺を歩いている途中、前から歩いてくるご家族を発見！三人で手を繋いで歩幅を合わせてゆっくり歩いている姿が微笑ましくて、この光景を残したいなと思いました。

【接し方と撮り方】
最初の1枚は「小さい子ってカメラ怖いかな？」と思ったのでファインダーを覗かずにモニター画面で確認しながら少し遠くから一枚。ある程度距離が近づいた頃にお父さんお母さんに「撮ってもいいですか？」と笑顔で挨拶！ 快く撮影許可を頂いたので、その後もどんどん話しかけながら写真を撮りました。
1歳のこまりちゃん。自分が映った写真を観てとっても不思議そうでした（笑）ご覧ください！ このサイズ感……かわいすぎる……。

【撮影の成果】
少し離れた所から撮影を始めたため、近寄るまでの時間で露出の設定を事前にチェックすることができました。たくさん会話をしながら撮り続けたこともあって徐々にカメラに慣れてしっかりレンズを見てくれました。最初は少しびっくりしていましたが、最後は手を振ってバイバイしてくれました。仲良くなれてうれしい～！
時間をかけてコミュニケーションがとれたおかげで自然な表情が撮れたと思います。

雨の日っぽい色味を表現するために……
ホワイトバランスと仕上がりの設定を彩度とコントラストの高い「風景モード」で撮影してみました。
仕上がり設定を変えるだけで写真全体の青みが強くなり、雨の色になりました。手すりの奥のガラスを見るとよくわかる！

ホワイトバランスだけではなく、仕上がりの設定に頼るのもその場の雰囲気を表現する撮影テクニックのひとつなんですね！

本当に難しかった……
「波紋は雨の日の魅力的な被写体」ということで私も挑戦してみました！
……が、これが本当に難しかった。（泣）

教科書にはシャッター速度を1/250～1/500秒を目安に設定すると書いてあったので、綺麗な波紋が出るまで速度を色んな速さで撮ってみました。この時、雨は雫が跳ね上がるくらい強く降っていました。水溜りの深さも重要だと気付き、時間と場所を変えて再度挑戦！ なんとか広がる波紋をとらえることができました。

撮影後、写真を整理してみると波紋の写真だけで軽く100枚…がんばった……。（笑）

文字を映り込ませるのもおもしろい！
映り込みが生まれる条件を意識して被写体をさがしました。ビルの駐車場への出入口を階段の上から撮影。手前の地面は日差しに照らされて、奥のガラスは日陰になっていました。光線状態を把握して撮影することできたので映り込みが探しやすかったです。文字を映り込ませることで被写体が反転していることが伝わるのもこだわった部分です。

レンズワークを駆使してより迫力のある構成に！
今回使ったレンズは18～270ミリ。レンズの特徴を活かして境界線をぼやけさせることにチャレンジ！ レンズをガラス面に近づけて焦点距離と撮影距離を調節したことで、イメージ通り境界線がボケてくれました。想像に近い写真が撮れるとすごく嬉しい！

周囲は木や葉に覆われていて全体的に暗い場所でした。そんな中で、一点だけ木々の間から刺す光によって明るいポイントに咲いていた花を狙って撮影しました。主役の花に明るさを合わせ、日影を背景にすることで明暗差が生まれました。黒バックによって花の色を引き立たせるよう意識をして撮りました。

曇り空に一瞬晴れ間が見えた瞬間を狙いました！ 太陽の光で桜の花びらが透けていました。記事に倣い、雰囲気が伝わるよう色あいを統一させ、さわやかに見せるため明るさにも十分配慮。少し明るめに撮ったことで、見た目よりも透明感のある春らしい雰囲気が出たかな？ ただ明るくしすぎると花の輪郭が空の色に溶けてしまうので、そこは注意しました！

池の近くに寒緋桜が咲いているのを見つけました。ベタッとした印象にならないよう意識して撮影。色の飽和に注意し、彩度を低くして花の色を実際の色よりも薄く撮影しています。花びらの質感を残したまま撮ることに成功しました！

色がとっても鮮やかな花！ どのようにして撮れば主役である花がより魅力的に写るのか……。花自体は小さかったのですが、背景に対比した色を置くことによって存在感のある一枚が撮れました!!