第3回　山岸 伸　写真講座 ?

2024マンスリーフォトコンテスト中・上級コース　自由作品の部で審査いただいた山岸 伸先生の写真講座が行方市教育委員会の生涯学習課で実施されます。
3回目となる今回は行方市にある県指定文化財、麻生藩家老屋敷にて、和服着用のモデルさんの撮影会を行います。写真講座はモデルさんを撮影しながら山岸先生の指導を受けられるものとなっています。撮影会終了後は撮影した作品の講評が受けられる2部構成です。

麻生藩家老屋敷で、和服モデルの撮影、、、価値の高い撮影会です。
作品は行方市、観光協会のPRに使われる可能性あり！？
山岸先生の講評を受けられるこの写真講座、オススメです！

山岸 伸：公益社団法人日本広告写真家協会会員・公益社団法人日本写真家協会会員・とかち観光大使 2016年日本写真協会賞作家賞受賞。 俳優・アイドル・スポーツ選手などのポートレートを中心に、広告・グラビア・写真集・雑誌撮影など、幅広く活躍。とかち観光大使として、ばんえい競馬を中心に撮影で貢献している。 『靖國の桜』（徳間書店）『輓馬』（朝日新聞出版）写真集の他、2009年民主党鳩山由紀夫代表『政権交代。』のポスター撮影、2016年10月25日　天皇皇后両陛下が賀茂別雷神社参拝の際にオフィシャルカメラマンとして全撮影のち、『天皇皇后両陛下参拝の儀記念誌』が発刊される（現・上皇様、上皇后様）。 山岸伸HP：http://www.yamagishi-shin.com/

【日時・会場】
1 山岸先生指導による麻生藩家老屋敷で和服モデル撮影会
日時：
2025年5月6日（火・祝）13時から15時15分

場所：
麻生藩家老屋敷

2 講評会
日時：
撮影会同日　15時30分から16時30分

場所：
行方市情報交流センター

【対象】
　市内外年齢問わず写真やカメラに興味のある方

【定員】
　先着20名程度

【料金】
　無料

【持ち物】
　必ず、ご自身のカメラをご持参ください。

 （一眼カメラ等。スマートフォンの撮影指導は行いませんがスマートフォンでも可）
　そのほか三脚など、モデル撮影の際に使いたいものがあれば持参。

【申し込み締め切り】
　2025年4月17日（木）まで
　※お申し込みいただいた方には、締め切り後に連絡があります。

【申し込み方法】
  こちらから、またはQRコードからお申し込みください。

詳しくは行方市教育委員会 生涯学習課の 「第３回 山岸伸 写真講座参加者募集！」をご覧ください。

【主催】
　行方市 生涯学習課

（問い合わせ先）
　行方市生涯学習課
　行方市役所　北浦庁舎　2階
　〒311-1792　行方市山田2564-10
　電話番号：0291-35-2111

フォトコン2025年1月号
協力：株式会社シグマ
文：藤田 健（写団KEN主宰）

シグマfp L・シグマ17mm F4 DG DN | Contemporary

ズームに頼りすぎず、自分の足で動いて構図を見つけます。手前の光の当たる店先から、奥まった日陰の店内まで、細部をしっかり描写できました。

軽快なカメラとレンズで理想の構図を見つけられる

私のスタンスとして、作品の構図は自分の足で動いて決めるように 努めています。ズームレンズの操作は便利ですが、頼りすぎると構図 に妥協が生まれやすいもの。その点で、今回使った17mm F4 DG DN | Contemporaryは、私の撮り方にぴったりだと感じました。
fp Lも、ずっしりとした質感や、シンプルで高級感のあるデザインが 魅力的で、普段使っているカメラと比べても、違和感は感じませんで した。カメラ・レンズともに、素晴らしい撮影体験ができたと思います。

藤田 健

fp L

 

17mm F4 DG DN | Contemporary

シグマレンズで魅力あふれる金毘羅宮を撮影!

藤田健さんが講師を務め、香川県中部を中心に活動する 写真クラブ「写団KEN」。今回は総勢21名の方々に シグマ製のカメラ・レンズをお使いいただき 2日間の撮影会を開催しました!

ーーー参加者作品ーーー

講評：藤田 健

【毎度ありがとうございます】斉藤賢一さん

ニコンZ6 Ⅱ・シグマ16mm F1.4 DC DN | Contemporary

F値の絞り込みにより遠景も比較的シャープに見せており、背景までよく考えて撮られていると感じました。被写体に撮影を意識させたような演出も面白いですね。自然な雰囲気のパターンも見てみたいと思いました。

【仲良し】田羅間カトリさん

オリンパスOM-D EM-1・シグマ30mm F1.4 DC DN | Contemporary

【整列】梶田和幸さん

シグマfp L・シグマ24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art

面白い被写体を見つけました。ただ、画面上部が明るすぎる点が気になります。写真は表現したい被写体に光が当たっていることが基本です。

【たっぷり飲むぞ！！】後藤敏樹さん

ニコンZ9・シグマ56mm F1.4 DC DN | Contemporary

被写体に寄ったことでインパクトのある作品になりました。三分割構図に忠実な配置も気持ちいいです。周辺の被写体の主張がいずれも強いので、視線が自然と主題へ向かうような工夫があるとなおいいですね。

【航海引き受けます】細川美恵子さん

キヤノンEOS5D MarkⅣ・シグマ50mm F1.4 DG HSM | Art

整列描写が魅力の作品です。こうした作風はポイントを作ると見違えるので、パターンの中に一点だけ違う要素を入れるなど、変化を加えてみてください。

【記念撮影】田中恵子さん

シグマfp L・シグマ50mm F1.2 DG DN | Art

梶田さんと同じ題材です。こちらは背景がはっきりと写り過ぎているのが気になります。ボケ感の美しい明るいレンズなので、絞りを開放にしてぼかすか、あるいは人物の一部をカットするなど、背景処理にも気を配りましょう。

【歓びの酒】渡邊雅春さん

ソニーα7 Ⅳ・シグマ24-70mm F2.8 DG DN Ⅱ | Art

後藤さんと同じ題材です。やはり周辺に目を引くものが多いため、広めにとらえたことで女性の存在感が弱まりました。アングルや背景処理を工夫することにより主題を強調しましょう。

【琴平五人百姓】木村光夫さん

キヤノンEOS7D MarkⅡ・シグマ14-24mm F2.8 DG HSM | Art

安定した魅力的な構図で撮影しています。金刀比羅宮の五人百姓を写した作品では、これが今までで一番だと感じました。

【初秋の参道】木俣満穂さん

オリンパスOM-D EM-1・シグマ30mm F1.4 DC DN | Contemporary

露出をアンダーに振ることで影を主題として成立させた魅力的な作品です。欲を言えば金刀比羅宮の雰囲気が伝わる作品も見てみたかったです。

【休息】阿川洋一さん

シグマfp L・シグマ28-70mm F2.8 DG DN | Contemporary

カフェの店内を逆光を活かしたシルエット描写で美しく見せています。テーブル上のドリンクがアクセントになっていますが、もう少し主張の強いものが置いてあるとさらによかったと思います。

【神馬（しんめ）】宮本研二さん

シグマfp L・シグマ85mm F1.4 DG DN | Art

一見邪魔そうに見える木の柵が、面白さを生んでいます。可能であればもう少し右から撮って、馬と少女だけで構成できると良かったでしょう。

【おじゃまします】窪田克己さん

キヤノンEOS6D MarkⅡ・シグマ MARCRO 105mm F2.8 EX DG OS HSM

マクロレンズにより、抜群のシャッターチャンスで撮られたスナップ写真です。障子のマス目や格子の奥に見える提灯がいい雰囲気ですね。文字の散らばりが気になるので、印象を弱める配慮が必要です。

【語らい】原 克好さん

キヤノンEOS-1DX MarkⅡ・シグマ24-70mm F2.8 DG OS HSM | Art

女性に差した日の光がまるでスポットライトのようです。しかし人物より手前の不要な箇所にも光が当たって目立ちます。あらゆる場所に注意を配りましょう。

【雨後】原田美智子さん

オリンパスOM-D EM-1・シグマ56mm F1.4 DC DN | Contemporary

水流をスローシャッターでとらえた優しい雰囲気の作品です。せっかくの白い流れが途中で途切れているのが惜しいと感じました。中央の木の枝はないほうが良いと思います。

【参道】古河美弥子さん

オリンパスOM-D E-M1 MarkⅡ・シグマ16mm F1.4 DC DN | Contemporary

人物を右寄りに配置したことで、この人の行く先が詰まっているような、ユニークな構図になりました。人物の様子も魅力的ですね。

【雨上る】神原孝吉さん

ニコンZ7・シグマ56mm F1.4 DC DN | Contemporary

ダイナミックに寄ってとらえたキノコです。ボケ感が非常に美しく、色調もうまくまとまっています。強いて言えば、画面内にアクセントになるものがほしいところです。

【至福のひととき】中畑小夜子さん

ソニーα7R Ⅳ・シグマ28-70mm F2.8 DG DN | Contemporary

こちらのカフェ写真も雰囲気があります。ただし広くとらえすぎたことで散漫な印象に。主題を絞り込んでうまくまとめたいところです。

【姉妹】日浦嘉孝さん

キヤノンEOS R8・シグマ18-50mm F2.8 DC DN | Contemporary

面白い場所を見つけました。しかし左の盆を端まで入れたことでバランスが崩れてしまったようです。端まで見せないよう、途中でカットするとよいでしょう。

【鞘橋】平井殻志さん

キヤノンEOS R5・シグマ18-50mm F2.8 DC DN | Contemporary

朝6時に、日の出の光景をとらえた力作です。完成度の高い作品ですが、もう少し右側を詰めて写すとさらに良くなると思います。

【富士が迎えてくれた】子川 隆さん

キヤノンEOS R6・シグマ10-18mm F2.8 DC DN | Contemporary

爽やかな晴天が見ていて気持ちいいです。ポイントは中央にある“讃岐富士”ですが、主題とするには若干小さすぎるようです。目立つ通行人を入れるなど、テーマを切り替えるのも一つの手段です。

 

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「写団KEN」のみなさん

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山岸 伸  写真講座

2024マンスリーフォトコンテスト中・上級コース　自由作品の部で審査いただいた山岸 伸先生の写真講座が行方市教育委員会の生涯学習課で実施されます。
写真講座は山岸先生の人物撮影についての座学と、OMシステムソリューションズがカメラ貸出しをおこなう花火撮影体験と2部で構成され、花火を撮影した作品は後日、山岸先生による講評があります。
作品は行方市、観光協会のPRに使われる可能性あり！？
山岸先生の講評を受けられるこの写真講座、オススメです！

山岸 伸：公益社団法人日本広告写真家協会会員・公益社団法人日本写真家協会会員・とかち観光大使 2016年日本写真協会賞作家賞受賞。 俳優・アイドル・スポーツ選手などのポートレートを中心に、広告・グラビア・写真集・雑誌撮影など、幅広く活躍。とかち観光大使として、ばんえい競馬を中心に撮影で貢献している。 『靖國の桜』（徳間書店）『輓馬』（朝日新聞出版）写真集の他、2009年民主党鳩山由紀夫代表『政権交代。』のポスター撮影、2016年10月25日　天皇皇后両陛下が賀茂別雷神社参拝の際にオフィシャルカメラマンとして全撮影のち、『天皇皇后両陛下参拝の儀記念誌』が発刊される（現・上皇様、上皇后様）。 山岸伸HP：http://www.yamagishi-shin.com/

【日時・会場】
1 山岸先生による人物撮影に関する座学講座
10月26日（土）15時から16時30分

行方市麻生公民館
〒311-3832 茨城県行方市麻生１２２１

2 花火撮影会（天王崎公園花火大会）
10月26日（土）19時から
※荒天により延期時10月27日（日）または28日（月）

天王崎公園
※天王崎公園に受講者専用の駐車場はございません。シャトルバスなどをご利用ください。
※花火撮影の際には、OMデジタルソリューションズ株式会社よりカメラの貸出しとカメラの使い方のアドバイスを受けられます。

「サンセットフェスタIN天王崎2024開催のお知らせ」から

【対象】
　市内外年齢問わず写真やカメラに興味のある方

【定員】
　先着20名程度

【料金】
　無料

【持ち物】
　必ず、ご自身のカメラをご持参ください。

 （一眼カメラ等。スマートフォンの撮影指導は行いませんがスマートフォンでも可）
　三脚やリモートケーブルがあると花火をきれいに撮影できます。

【申し込み締め切り】
　10月11日（金）まで
　※お申し込みいただいた方には、締め切り後に連絡があります。

【申し込み方法】
  こちらから、またはQRコードからお申し込みください。

詳しくは行方市教育委員会 生涯学習課の 「山岸伸 写真講座参加者募集！」をご覧ください。

【主催】
　行方市 生涯学習課

【共催】
　行方市観光協会

（問い合わせ先）
　行方市生涯学習課
　行方市役所　北浦庁舎　2階
　〒311-1792　行方市山田2564-10
　電話番号：0291-35-2111

【今回の訪問先】写楽加茂
本誌月例で長らく活躍した外石富男さんが率いる写真クラブで、新潟県展から各地のコンテストで結果を出しているメンバーが在籍。スナップから風景まで幅広いジャンルの作品を発表する。

講師：鈴木サトル
写真家。3誌のカメラ雑誌で年度賞を受賞。独特の視点と感性から発見、創造し撮影する。2023年、本誌月例コンテスト審査員。写真集

鈴木さんの実体験！
コンテストを始めたときに感じた困りごと
きれいなプリントって一体どういうもの！？
カメラ雑誌の月例コンテストに応募するようになり選評で頻繁にでてくるのが「きれいなプリント」という言葉。自分以外の 応募作品がどんなものかわからないので、「きれい」の基準がわからず、反対にダメだと言われているのがどんなものかを想像。その結果……導き出した答えが以下になります。

自然な仕上がりになっている

選評で彩度やコントラストに触れられることが多く、過度なレタッチ作品は評価を落としてしまうと分析。

内容と用紙がマッチしている

手に取って審査をするので、厚みのある用紙であることはもちろん、内容によって用紙を変えると印象がよい。

自作者の意思が込められている

撮りっぱなしではなく、周辺光量を落として主役をさりげなく強調するなど狙いを伝えやすくする。

審査員が困る3大失敗プリント

１コントラストが強すぎる —– 作品の内容に合っていない
　コントラストは写真の見栄えを変えてくれるのですが、内容に合っていないと印象に残りません。ただコントラストが高いといいわけではないのです。

２彩度が高すぎる —– 自然の印象を損なったらダメ
　鮮やかにしようと思うと「もうちょっと」という気持ちがエスカレートし、結果的に「派手過ぎる」プリントに気付かなくなってしまいます。

３シャープネスが強すぎる —– ピンボケ写真は直らない
　シャープネスは適度にかけるとキリっと仕上がりますが、強めにかけたり、ピンぼけ写真を直そうとしてギザギザになっている作品が多く見られます。

コンテストプリントの極意

いくら内容のいい写真でもプリントがダメだとあっという間に落選となるのがコンテスト。
最後まで手を抜いてはいけません。ただし、手をかけすぎも失敗の原因になります。「軽くお化粧をしてあげる」というイメージで、レタッチをするのがコツです。

 

プリントの困りごとを解決する ！　

平凡な作品に見えてしまう
長谷川 明さん

EP-10VA・写真用紙クリスピア<高光沢>

 

日中の写真で影を活かした面白い作品ですが、昼間の光だけに平凡に見えがちなのは仕方ないところです。

SC-PX1V・写真用紙クリスピア<高光沢>

【改善点】

レタッチは「やり過ぎたな」という印象を与えなければよいと考えますので、雰囲気を損なわない程度に青みを加えてみるとブルーの世界が浮かび上がります。SC-PX1Vは青の表現を得意とするので、とてもきれいに描き出してくれました。ハイライトが飛ばない配慮も必要になります。

どうしたら良くなるのか教えてほしい
田澤 直美さん

EP-978A3・光沢用紙

SC-PX1V・写真用紙クリスピア<高光沢>

【改善点】

何がきれいなプリントかわからない
小林 英子さん

他社製プリンター・フォト用紙

SC-PX1V・ピクトリコ GEKKOシルバーラベルプラス

【改善点】

困った時の実践テク

わずかな色の違いで印象が大きく変わるのですが、その度合いは意外とわかりにくいです。そんなときは思いっきりバーを動かし、徐々に戻して、いいと思ったところで止めるのがお勧めです。

自分のイメージをプリントに込められない
小柳裕子さん

お店プリント・グロッシーペーパー

お店プリントは、店員さんとコミュニケーションが取れて、小柳さんの思いがプリントに反映されるかがポイントです。一方で、自分で手をかけると細部まで思いを込めやすいのも確かで、納得のいく作品づくりができます。

マスクを選択し、線形グラデーションを選択します。

 

 

 

カラーやトーンを変化させることができるのでハーフNDフィルターのような効果となります。ここでは左下から右上に向かっていくように選択し、露光量を下げることで左下から濃くなるようにし、画面に変化を付けています。

SC-PX1V・写真用紙クリスピア〈高光沢〉

【改善点】

牛の足が上がったタイミングや斜めにしたことによる動感 、さらには観衆と面白い場面ですが、手前の明るい地面が目立っています。ここは重い雰囲気が似合うので、コントラストと明瞭度を上げて、さらには手前を少し暗くすることで荒々しさの伝わるプリントになりました。

【小柳 裕子さん】
お店のプリントと自分でイメージ通りに仕上げるプリントとの違いがわかりました。コンテス ト応募をしているのですが、プリントの大切さを感じました。

 

 

 

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グリーンの出し方が難しい
中村 尚志さん

EP-812A・光沢紙

 

この作品は、グリーンや石の色を見ると彩度が高いことがわかります。彩度は見栄えを良くしますが、やりすぎはNGなのです。

 

SC-PX1V・フォトマット紙／顔料専用

【改善点】

葉っぱの緑などは彩度を高めるとイキイキとした色に見えてくるのでついつい派手にしていきがちですが、自然の印象を超えてくると主役であるキツネの存在感が弱まります。SC-PX1Vの自然な発色と階調の豊かさを活かし、さらにはマット紙にすることでキツネの生活環境を的確に表現でき、3匹の視線が強調できます。

【中村 尚志さん】
作品づくりのためにレタッチの必要性と作品の内容にあった用紙を選ぶ ことで手にした時のイメージがまったく変 わってくることがわかりました。

 

 

 

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インパクトのある作品にしたい・・・・・・
藤田 千秋さん

EW-M754TW・写真用紙〈絹目調〉

 

縁側で素敵な表情を浮かべる男性を上手く撮れていますが、たしかにそれほどのインパクトはありません。コンテストで目を引くには少々力が弱いですね。

 

コントラスト、白レベル、テクスチャ、明瞭度を上げることで男性の表情に深みが出てきました。

 

SC-PX1V・写真用紙〈絹目調〉

【改善点】

私はこのような場面ではモノクロにプリントすることを想定して撮ります。もちろん撮った後にモノクロが似合うかなと思ったらそれでもOKです。明瞭度とコントラ ストを上げて、周辺光量を落とすことで男性の渋い雰囲気を表現できます。用紙も光沢紙ではなく〈絹目調〉のほうが質感まで伝えられます。

【藤田 千秋さん】
写真を芸術的に仕上げるにはトリミングから色調整、さらには用紙選択、プリント仕上げまでこだわる必要があることを知りました。

 

 

 

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鈴 木 流 プ リ ン ト ワ ー ク 術

コンテスト応募の時に意識していた3つのことです。 一枚の写真をいかに「作品」に仕上げるかがポイント。

周辺光量を落とす
　　　　　→　視線誘導

画面四隅が暗くなることで自然と主役に視線が向く効果を生みます。ただし、やりすぎはNG。「さりげなく」に留めることです。

モノクロ化
　　　　　→　別の作品になる

私はよくモノクロにすることが多いのですが、カラーだと平凡でも色がなくなることで形が浮き彫りになってカッコよくなることがあります。

用紙を変える
　　　　　→　印象が変わる

自分のお気に入りの用紙を決めてそれにこだわるのもよいですが、雰囲気に合わせて用紙を変えると表現力が高まります。

Epson Print Layout なら確実に「きれい」にプリントできる

意外とあるミスが用紙の選択を間違いなどですが、「こんなものかな……」とミスに気付かないことも。それを防ぐにはEpson Print Layoutが便利です。また関心の高い白フチもプレビュー画面が出るので感覚的にフチの幅を決められます。

SC-PX1V
黒を深く。青をどこまでも繊細に。
A3ノビ対応プリンター。
詳しくはこちらから。

フォトコン8月号
協力：株式会社シグマ

【湖畔の音色】藤森順二　シグマfp L・24-70mm F2.8 DG DN II | Art・F5.6・1/500秒 ISO400・WBオート

精密なコーティングと妥協のないレンズ構成

私は以前、光学機器メーカーに勤務し、レンズのコーティングに携わっていた。それゆえレンズを見ると、まずコーティングが気になってしまうのだが、今回使用した24-70mm F2.8 DG DN II | Artは、素晴らしいコーティングだとすぐにわかった。私の時代、満足のいく仕上がりになるまで随分と苦労したものだが、今ではこのような低反射のマルチコーティングが実現可能なことに、時代の進歩を感じた。
コーティングだけでなく、描写性能も申し分ない。5枚の非球面レンズを惜しみなく使ったレンズ構成で、広角端 ミリでも歪みはほとんど見られなかった。広角域では画像周辺部が歪んで解像感がなくなる、いわゆる「流れた」描写になりがちだが、このレンズなら心配はいらないだろう。
加えて、側面に絞りリングを備えているのも嬉しいポイントだ。昔ながらの操作感で、表示を見ながら絞りを調整でき、絞り優先オートでの撮影もやりやすい。昨今のレンズでは省略されがちな部分だが、その点も設計の丁寧さを実感した。

高画素による描写と多彩なカラーモード

このレンズと合わせて使用したのが、フルサイズミラーレス
カメラのfp Lだ。何より特長的なのは、有効約6100万画素のセンサーによる精密な描写性能。等倍はもちろん、画像をトリミングしても、十分作品として採用できる。また、搭載された多彩なカラーモードも魅力的だ。中でも「サンセットレッド」や「モノクローム」などは、「撮って出し」の作品づくりでも通用する仕上がりだと感じた。

藤森順二

fp L

24-70mm F2.8 DG DN II | Art

fp L & シグマレンズの魅力を語る

使用機材:fp L・50mm F1.2 DG DN | Art ELECTRONIC VIEWFINDER EVF-11

【スマフォタイム】齊藤道春さん

使用機材:fp L・70-200mm F2.8 DG DN OS | Sports

少し操作に戸惑いましたが、慣れてくると面白かったです。
約6100万画素の描写はクロップ撮影でも十分な画質でした。

【祭の日】窪田治平さん

使用機材:使用機材:fp L・35mm F2 DG DN | Contemporary・50mm F2 DG DN | Contemporary 50mm F1.4 DG DN | Art

どのレンズも描写がきれいで、ボケの表現も美しいのが気に入りました。
fp Lの操作もわかりやすく、楽しかったです。

【いも虫トラック】遠藤甲午さん

使用機材:70-200mm F2.8 DG DN OS | Sports

普段はF4くらいの絞りでよく撮りますが、このレンズは開放絞りから解像感が高く、収差もほとんど見られませんでした。

【新緑】宮坂 誠さん

使用機材:28-45mm F1.8 DG DN | Art

レンズは開放絞りのボケが素晴らしいのはもちろん、そこから少し絞ることで、画面全体をハッキリと写せるのが感動しました。

【渓流】花岡喜久雄さん

使用機材:24-70mm F2.8 DG DN II | Art・18-50mmF2.8DC DN | Contemporary

どのレンズも使いやすく、非常に良かったです。画質も絞り開放から素晴らしく、画像周辺部まで解像感がありました。

【ワンちゃん】佐々木雅江さん

使用機材:30mm F1.4 DC DN | Contemporary、56mm F1.4 DC DN | Contemporary

単焦点レンズは経験が少ないのですが、先生にアドバイスをいただきながら楽しく撮影できました。

【諏訪の女神】西本慶子さん

使用機材:24-70mm F2.8 DG DN II | Art

最新のレンズは段違いに性能が良いですね。
ボケの描写がとても美しいと思いました。

【夢中】久保田 稔さん

使用機材:14-24mm F2.8 DG DN | Art 24-70mm F2.8 DG DN | Art

14ミリの超広角でも歪みが少なく、とても気に入りました。レンズも普段使っている機材よりコンパクトで扱いやすかったです。

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「集団こまくさ」のみなさん

【コラボ企画：テーマ旅フェスタ】

月刊フォトコン編集部×クラブツーリズム写真コミュニティスタッフ

あなたの写真にアドバイス！

〜ポイント解説〜

クラブツーリズムと月刊フォトコン編集部のコラボ企画が3月14日に実施されました！
クラブツーリズム写真部へ寄せられた作品に対して月刊フォトコンの副編集長、坂本がワンポイントアドバイスをしました。Photo Ami ／クラブツーリズム写真部のYouTubeで配信中です。

長時間露光は三脚を使って

（写真1）長時間露光なら光跡の撮影も可能。手持ちでは絶対に無理な手法です。 F11　13秒　ISO200

暗い夜の撮影で撮るには、「ISO感度を上げる」と「露光時間を伸ばす」の二つの方法があります。最近のデジタルカメラは性能が進歩しているので、ISO感度を上げてもかつてのようなノイズまみれの画質ということはあまりありません。この方法を応用すれば、手持ちで夜景を散ることも可能です。しかしやはり感度に比例してノイズは増えていくので、画質重視なら長時間露光です。露光時間を伸ばす場合、都会や市街地は明るいので、100から800ぐらいの低いISO感度でも数秒～数十秒の露光時間で撮ることができます。こちらは画質の面でも有利で、この秒数ならノイズ等もほぼ無視できるレベルです。露光中はカメラを固定しなければならないので三脚を使うので、軽快な撮影は難しいです。夜に撮る風景写真、という感じでしょうか。カメラの大きさに見合った、しっかりしたつくりの三脚が必要です。

 

 

 

 

ピントも露光もオートでOK

（写真2）ピントは左のビルに合わせようがスカイツリー本体に合わせようがほぼ同じ。あまり神経質に考える必要はない。 F11　15秒　ISO100

暗い夜はAEもAFも効かないので、撮影はすべて手動？　いえいえ、夜景撮影の被写体はカメラの目には十分明るいので、私はデジタルカメラで夜景を撮り始めた当初からすべてオートです。絞り値を選びたい場合は絞り優先オートで、光跡を撮る場合など、露光時間を選びたい場合はシャッター速度優先AEを使います。私が使っているカメラでは30秒まではオートで撮れるので、それ以上で撮りたい場合は露光は手動になりますがバルブにします。夜景の被写体はほぼ無限遠にあるので、ピント合わせもそれほど気にせずカメラに任せましょう。ただフォーカスゾーンは広く設定しておくのが鉄則。スポット1点などの狭いゾーンでは、そこが夜空などの暗い個所に重なるとさすがにAFは効きません。

 

 

 

 

ホワイトバランスは自由に

色を補正するホワイトバランスですが、夜景撮影では強調するために使います。残照の時間帯のトワイライト夜景では「太陽光」を、日がすっかり暮れてからは「白色蛍光灯」が似合うでしょうか。ただ現実の光景とは大きく異なる、青白い夜景なども面白いですね。私たちが行うのは測定ではなく撮影なので、自由な色合いも楽しみましょう。ピクチャースタイルは派手目な「風景」を選択することが多いです。ただこれらは後述するRAWで記録しておけば、撮影後に家のパソコンソフト上で変更することが可能です。

 

（写真3・4）この2枚の写真は、実は同じRAWデータからホワイトバランスを変えて現像したもの。
写真3は「白色蛍光灯」で、写真4は色温度手動で青色を強調した。F11　15秒　ISO100

 

 

記録はRAWで

（写真5）慣れないうちはjpeg＋RAWで、慣れてきたらメモリーの節約のためRAWだけで記録してもよいでしょう。

一般的に画像はjpegで記録することが多いですが、夜景の場合はRAWでも記録しておきましょう。jpegは撮影した写真を後から明るさや色を変更することは画質的に無理なのに対し、RAWではソフトを使ってホワイトバランスや多少の明るさを変更してもそれほど画質が落ちることはなく、しかも元のRAWデータはそのまま変更されません。長い露光時間の夜景をjpegだけで記録する場合、色や明るさをその都度背面モニターで確認して試行錯誤するのは効率的ではありません。一方RAWでは1枚のデータさえあれば、何度でもそれらの変更が後から可能です。撮影時にホワイトバランスを設定するのは、背面モニターで確認する際に色味をイメージしやすいためです。

 

 

 

手振れ補正スイッチは入れる？ 切る？

（写真6）これはかなり大きくブレてしまったものだが、通常は拡大しないとわからないブレも多い。

暗い光景を手持ちで行う場合に絶大な威力を発揮する手振れ補正スイッチ。でも三脚を使った長時間露光でも使う？ 答えはノー。そもそもカメラは三脚に固定されているので、ブレの心配はありません。しかもONでは装置の動きで画像を揺らしてブレを防ぐので、その揺れがブレの原因となります。私も時々切り忘れるので、撮影後の画像はその場で最大倍率にしてブレやピントの確認をします。ピンボケになることはほとんどないものの、手振れ補正スイッチの切り忘れや強い風、それに三脚のネジなどの締め忘れでブレてしまうことは時々あります。その場で確認すればすぐに撮り直せますが、家に帰ってから気が付けばすべて終わり、ゲームオーバーです。

 

【講師profile】