写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。
趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか?
1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

宮口聖恵さん

1987年、生まれ。広島県三原市出身。尾道
寫眞研究處所属。友人が楽しそうに撮影し
ているのを見てカメラを始める。身近な風景を中心に撮影。2019年、「私が見つけたアート写真コンテスト」グランプリ。2020年、同コンテスト準グランプリ。

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尾道寫眞研究所
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ルール1：“綺麗だから”では撮らない

太陽が傾き始めた頃、まだまだミツバチは盛んにひまわり畑を飛び交っていました。透ける花びらが印象的でゆっくりした時間の流れを思って撮影しました。

被写体の背景と物語を思い浮かべて撮っています。ただ“綺麗だから”と撮るより、どうして綺麗なのか自分に問いかけることで被写体としっかり向き合うことができると信じています。

ルール2：ファインダーの端まで意識する

トリミングをすると別の写真に変わってしまう感覚があり、なるべくしないようにしています。二度とないその瞬間を写すのだからファインダーの端までよく見て、シャッターを切る。そこに写るモノや空間が後から見直したときに決して捨
てられることのない写真を目指しています。

ルール3：よく観察する

写真を撮らないときにも、町や近所を散策する際は大好きな撮影場所をより魅力的に写すにはどうすればいいのかを意識して観察しています。この季節のこの時間帯は夕日が海に落ちる、雨が降るとこの場所には水たまりができるなど、観察することで見えてくることはたくさんあります。

ルール4：個性的である

ほかの人たちが被写体にしないようなものでも自分の感覚を信じて撮影することがあります。インターネット上を含めてたくさんの写真が世の中に溢れている中で、この写真は私が撮ったと胸を張って言いたいです。それにはまず、個性的でありたいと思っています。

ルール5：日差しや影を大切にする

夏の日差しと影がテーブル上に作り出す模様はキラキラ光る瀬戸内海を見ているようでした。この風景を見つけた時、うれしくなりました。

夕日に照らされた花や流れる空気、それに伸びた影まですべてが被写体です。毎日、主婦をしていると遠くまで撮影に行くことは難しいので身近な場所で心動く風景をとても大切にしています。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。
趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか?
1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

佐藤 圭さん

1979年、北海道留萌市生まれ。動物写真家、SLASH写真事務所代表。北海道の自然風景と野生動物を中心に撮影を続け、各地で写真展を開催し、企業や雑誌、新聞などに写真を提供している。MILLETアドバイザー。
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ルール1：動きのある写真をねらう

ジャンプをするナキウサギ。秋になるとナキウサギは、冬を乗り越えるためにエサの葉っぱを岩の下に貯めます。岩の上を素早く走り回るため、ジャンプをしている写真を撮影するのは難しいですが、何年もかけ、やっと撮影できた一枚です。

野生動物たちは生き生きと大自然に暮らしています。動物は走り、野鳥は 飛びます。その動く姿が動物たちの魅力です。なので、常に動くと予測し カメラの設定をしています。

ルール2：世界に一枚の写真を目指す

有名撮影地などで大勢並んで撮影するのも楽しいですが、僕は、なるべく単独で撮影するようにしています。並んで撮影すると同じようなシーンを何人かで撮影することになるからです。傑作写真は「世界に一枚」が良いと思います。

ルール3：出会いを大切にする

野生の動物たちの動きはある程度の予測はできますが、予測不能なことも多々あります。野生動物のシャッターチャンスは一瞬なので光がどうとか言っている余裕はありません。まず、ファインダーに収めることだけに集中しています。

ルール4：足を使って探す

大雪山にてエゾナキウサギを撮影している様子です。ナキウサギはテリトリーがあるので、個体を見つけたら、無駄な動きをせず気配を消し、自分が岩になり待ちます。ときには数時間待つことも。エサを食べたり、テリトリーの見回りにナキウサギは岩の中から出てきます。撮影チャンスは数秒ですので集中力を切らすことはできません。

車で森の中を走り回れば野生動物は簡単に見つけられますが、僕は、山を歩き回り探します。その過酷さ、難しさ、努力した成果が写真の深みになると信じているからです。写真を説明する文章にも、それは現れます。

ルール5：ありのままを写す

野生動物を撮影するうえで、自然に生きているありのままの姿を写そうと心がけています。そのためには、自分も岩や木のようになり気配を消すことが重要です。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。
趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか?
1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

工藤卓美さん

1986年生まれ。現在は、全日写連岩手県本部事務局長、同盛岡支部長、一般社団法人二科会写真部岩手支部事務部担当、盛岡芸術協会写真部事務局次長を務める。PhotoSalon TAKUMI 代表。

ウェブサイト
▼ https://photosalon-takumi.amebaownd.com
フェイスブック
▼ https://m.facebook.com/people/工藤卓美/100010865580133

ルール1：目標を高く持つ

写真をはじめたのは5年前。元妻の「好きなことを仕事にしよう」という活動を広める手助けになればと思ったことがきっかけです。自分の好きなことは何かと考えたときに、たまたま出席した結婚式で友人の持っていたカメラがとてもかっこよくて、これだと。決めたからには地方にいながらにして世界で活躍できる写真家になる、とこれまでの仕事をやめていきなりプロ宣言。今では海外からオファーが届くこともあり、言い続ければ夢は必ず叶うと信じています。また、コンテストへも応募を続けています。地元からスタートし、東北地方、全国規模とステップアップ。今後は海外のコンテストにも挑戦したいと思っています。

2018年度の東北二科賞に選んでいただいた 作品「ふれいあい」。自分の実力を確かめる ためにもコンテストへは積極的に挑戦してい ます。

ルール2：楽しむ姿勢を忘れない

楽しんでいれば必要なことは自然と身につきます。さらに楽しむ姿勢を忘れずにいると出会いや情報は向こうからやってきます。私自身、写真をはじめる前と後では人生が大きく変わりました。楽しみながらもひとりよがりにならないことが大切です。先輩や周囲の方々のアドバイスには真摯に耳を傾けるように心がけています。プロとして頑張っていくと宣言した以上、楽しむと同時に責任や覚悟も持っているつもりです。

ルール3：出会いを大切にする

多くのプロの方とは違い、下積みを経験していない私が、ここまで仕事をさせてもらえているのは多くの人たちに支えられてきたからです。ある人との出会いがまた別の人とを結びつけてくれたり、人と人との輪はどんどん広がっています。見た目が少し派手なのですが、そのことで覚えてもらったり、声をかけてもらえるとこともあります。仕事ですからプレッシャーはありますが、どんなことでもまずはやってみようという思いで取り組んでいます。

ルール4：古きをたずねて新しきを知る

新しいというのはもちろん写真において大切ですが、同じように歴史を知ることも欠かせません。自分が新しいと思っていることでもすでに先人たちによって成されたきたことは多々あり、先輩たちから学ぶことはたくさんあります。新しいだけでも古いだけでもない。その中で自分らしさをどうやって見つけていくのか。これからも学び、撮り続けていきたいと思います。

ルール5：いつでも写真のことを考える

どんな小さなことでも写真に繋がります。絵やポスターはもちろん、日常で目にしたふとした出来事など、365日24時間アンテナを張り、いつも写真のことを考えています。シングルファーザーとして息子を育てているのですが、一緒に写真や絵を見に行ったり、海外へ撮影に行ったりと子育てにも写真が役立っています。自分の生き方を見せつつ、息子には自由に育ってもらいたいと思っています。

息子とも一緒に写真を楽しんでいます。 のか。その撮影現場に密着する。
4歳のときには個展も開催! 最近は「写
真家になりたい」と言ってくれるようになりました。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか? 1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

高柳光希さん

1994年生まれ。神奈川県在住。国内外の風景を中心に活動。最近はフォトコンテストにも挑戦し、昨年はニッコールフォトコンテストで入賞＆U-31賞を受賞。

ルール1：理想をイメージする

どんな被写体であっても、自分の理想をイメージしてから撮影するようにしています。特にスナップ撮影では、理想のイメージを作って、そのシチュエーションになるまでひたすら待つこともよくあります。風景撮影では、天気などの気象条件に左右されることが多いですが、理 想をイメージしておくことで、その瞬間を撮影するために何度も同じ撮影スポットに通うモチベーションにも繋がると考えています。

ルール2：光を意識する

写真は「光」をレンズを通して、写し出すことによって出来上がります。だからこそ、光をどう表現するかを大事にしています。例えば、光がどの位置から差し、どこに当たっているのかをよく見て、何を表現したいのかをよく考えるようにしています。また、光があるということは影もあるということなので、同時に影も意識し、光と影のコントラストを大切にして撮影するようにしています。

キューバで撮影した1枚。海外では、現 地の日常を切り取ったような写真を撮り たいと思っています。

ルール3：事前準備を入念に

撮影前に、荷物や機材をきちんと準備するのはもちろん大切ですが、撮影地の情報を事前に収集することも重点に置いています。太陽が昇る位置や時間など写真に直接関わることの他にも、アクセス方法や撮影地の様子などなるべく多くの情報を事前に調べるようにしています。また、海外では短期間で多くのスポットを撮影するためにも、安全で効率の良い回り方が出来るように事前に入念な計画を練るようにしています。

ルール4：コミュニケーションを大切に

撮影地でのコミュニケーションも大事であると考えています。風景撮影の際は、コミュニケーションを取ることで情報交換としての場にもなりますが、なにより様々な人の考えを吸収できると思っています。海外で現地の人びとを撮らせてもらうときも、言葉が通じなくても、挨拶と笑顔だけは心掛けるようにしています。そうすることによって、楽しい雰囲気で撮影することができ、結果として写真としても距離の近い写真になると考えています。

ルール5：現地で仕上げる

カンボジアでの1枚。東南アジアが特に大好きで、現地の人たちを撮影しによく訪れています。

今の時代、様々なソフトを活用することによって撮影後に細かく調整できますが、なるべく現地で思い描いたものをデータとして持ち帰れるように心掛けています。もちろん、RAW現像しますが、撮影の段階でできるだけ露出などは適正な状態にしておき、調整は最小限にしたいと考えています。また、カメラも高画素になってトリミングもしやすくなりましたが、現地で多くの構図を撮るように心掛けています。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか? 1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

奥村知弘さん

岐阜県在住。写真歴10年目。自然風景から鉄道、スナップまで幅広く撮影を楽しんでいる。最近の目標は、日本の離島を旅しながら 撮影すること。

ルール1：欲張らない

いつも撮影に出られるわけではないので限られた時間を有効に活用することを意識しています。できるだけいろいろなものを見て作品にするのが理想ではありますが、あれもこれもと移動と撮影を繰り返 すのはかえって散漫になるだけです。あらかじめポイントを絞りながら作品づくりに専念しています。

ルール2：一枚一枚、丁寧に

できる限り三脚を用いて撮影しています。構図づくりが好きなので、じっくり悩みながらシャッターを切っています。一回の撮影枚数はあまり多くはありませんが、どれも思い入れが強く、帰宅後にパソコンで見返すのが楽しみです。レタッチはほとんどしないため、撮影時に露出、ピント、ブレには注意を払っています。

子どもの頃から自然が大好きでした。何かを探す楽しさを、今は写真を通して追 いかけています。

ルール3：直感を大事に

コンテストを意識しすぎると自分が本当に撮りたい写真からどんどん遠ざかってしまいます。あまり深く考えず、自分が好きなものを素直に切り取るよう心がけています。広い風景は誰しもが見ることので きる世界ですが、小さな風景は見つけた人だけのもの。自分の発見がコンテストで評価されれば、こんなにうれしいことはありません。

ルール4：楽しむ

自分にとって写真を撮ることは、日常を忘れられる楽しい時間の一つ。気持ちの切り替えにずいぶんと役立っています。撮りながらわかってきたことは、楽しいときほど良い写真が生まれるということ。疲れていたり、気乗りしないときは素直に休みます。肩肘張らず、いい距離感で写真と向き合うことが、次 なる意欲に繋がるのだと思います。

ルール5：足で稼ぐ

登山も好きなので、歩くことは特に苦ではありません。カメラを片手に歩いてみると車の移動では気づけない小さな草花や、道端に残る古い石碑など土地の雰囲気を直に感じられます。またそこで住んでいる方々とコミュニケーションを図ることで、視覚だけではわからない歴史や習慣なども新たな知識として得ることができます。

頭の中でイメージする「夏の高原」の雰囲気そのままに、とても爽やかな風景に出会いました。刻々とかたちを変える雲のダイナミックさを意識しながら撮影しました。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。
趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか? 1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

堀川 渉さん

1996年生まれ。長野県伊那市出身。
日本写真芸術専門学校卒業。
在学中に東南アジア11カ国を巡り取材撮影を行う。たくさんの民族が暮らすベトナム北部の山岳地帯に魅了され、現在は村での生活の様子や自然環境を被写体に撮影を行っている。

Instagram：@wataru.horikawa

ルール1：土地を荒らさない

険しい地形と厳しい環境の土地で行う農作業。その働きぶりに尊敬の念を抱かずにはいられません。 撮影時は集落の中に入らせてもらう場合がほとんどです。必要があれば、民家の中に入って撮影をします。許可を得ているとはいえ、その土地を荒らさないように細心の注意を払います。撮影させてもらえることに感謝をして、丁寧な行動を心掛けることが被写体に対しての最大の誠意になります。

広大なカルスト地形が特徴的なドンバン地区。
岩と岩のわずかな隙間を耕して作物を育てる。

ルール2：記録する

海外をフィールドに活動している以上、目に映るものすべてが新鮮です。毎日新しい風景に出会い、いろんな人々と触れ合う中で、小さな発見や些細な感動をすることがあります。現地で新しく知ったことや、感じたことがあればメモ帳に書き留めておきます。そうすることで、後日、写真を見返す際に当時の記憶をより鮮明に思い起こすことができるようになります。

ルール3：体調管理

慣れない土地での取材はいつ何が起きるかわかりません。特に食事や寝床、衛生環境などは日本のそれと異なることが多々あります。お腹を壊したり風邪を引いたりした経験は何度かありますが、全て一人で対処しなければなりませんでした。限られた期間中に体調を崩してしまってはせっかくの滞在が台無しです。常に健康と安全を第一に意識しながら取材を行うようにしています。

ルール4：情報収集

ベトナムにはたくさんの山岳民族が生活しています。どの地域に何という民族が分布しているのか、また彼らの風習や伝統とその歴史など、書籍やネット検索を駆使して可能な限りの情報を集めてから取材先へ向かいます。多少の知識があるだけでも現地の見え方は大きく変わります。そして、常に自分の撮影テーマを明確に意識することができるため写真の完成度にも大きく影響します。

ルール5：現地の方とコミュニケーションを取る

被写体となるのは自然風景だけではありません。その土地で生活する人々の様子も撮影する必要があります。そのためには、自分自身が彼らの生活の内部に入り込むという姿勢がとても重要になります。村の家族と一緒に食事をし、時にはお酒を飲みながらたわいもない話をすることで、お互いの心の距離が近付きます。円滑なコミュニケーションのために最近はベトナム語の勉強にも力を入れています。

ザオ族という民族の宴会に参加。
幾度か訪ねたことのある村だったので、村の人たちも歓迎してくれた。素朴な味付けの家庭料理は日本人の口に合う。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか? 1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

早川結希さん

岐阜県出身。大学在学中に写真家を志し、卒業を前に決まっていた内定を辞退。フリーランスとして活動を始める。現在はモデル、料理、物写真を主に撮影。SNSを通じて積極的に発信している。

Instagram：@heron214
Twitter：@narsdesu
Youtube：https://www.youtube.com/channel/UCUISGG0uCKUvgGXL0PJmJQA

ルール1：インプットを大切にする

雑誌を読んだり、SNSを見たり、インプットも大切にしています。こういう撮り方があるのか、この撮り方は面白いななど気になる写真があれば取り入れたり、参考にすることもよくあります。自分の世界に閉じこもってしまうとそこから先に広がっていきません。

写真を撮ることがとにかく楽しいという早川さん。今の目標は写真展を開催すること。これからはSNS以外にも活動の場を広げていきたいという。

ルール2：量をたくさん撮る

質はもちろん大切ですが、そのためには量を撮ることが欠かせません。たくさん撮って、経験してこそ成長できます。どこに行くにもカメラを持ち歩き、モデルに限らずさまざまな被写体にレンズを向けるようにしています。もう一つは撮る前の準備も含めて楽しむこと。最近はモデル、料理、物写真を撮ることが多いのですが、料理はするのも好きで、調理師免許やフードコーディネーターの資格も取得しました。

ルール3：俯瞰する

撮影していると無意識のうちに使用レンズや構図、ライティング、編集作業などに自分のクセが出てしまって表現方法が固まりがちです。そうならないためになるべく一歩引いて自分を見るようにしています。置かれている状況を俯瞰し、モデルの良さを引き出すためには何をすればいいのか、ヘアメイクの意図をくみ取るためにはどう撮ればいいのかを考えます。自分の主張を前面に押し出すのではなく、シーンに合わせた撮影を心がけています。

ルール4：自ら発信する

InstagramやYouTubeを通じて作品や撮影風景を積極的に発信するようにしています。アウトプットすることでその分、自分の中に空きができ、新しいいものを取り入れるスペースが生まれます。発信することは責任も伴います。責任を持つためには安易な発信はできません。知識を得る必要もあります。自ずと物事を調べるようになり、それが次の撮影にも繋がります。

ルール5：自然体で楽しむ

日常生活と写真を撮るときとで気持ちに大きな変化はなく、モデル撮影でも特別「撮影モード」に切り替えることはありません。「いつもの延長」で撮っています。例えばモデルと連絡を取り合うときも堅苦しい言葉遣いは避けたり、撮影前や休憩中でも積極的にコミュニケーションを図るなどなるべく壁をつくりらないようにしています。フランクな関係性の中でこそ、自然な表情が引き出せると思っています。

いいと思うものは積極的に取り入れる。一つにこだわるのではなく、さまざまな撮影方法にチャレンジすることを意識している。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか? 1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

山口美桜さん

茨城県出身。この3月に日本写真芸術専門学校を卒業。今後は作品製作や発表に軸足を置いて活動予定。主に上高地や東北の自然風景を撮影している。

ルール1：身の回りのことにも興味を持つ

最近は自然風景以外にも東京を撮っています。これまでなら見過ごしていたような光景の中に面白さがあるはずだと、移動中もボーッとしていないで周囲をよく観察するようにしています。気になるものに出合ったときは必ず調べるなど、カメラを持っていないときでも物事をしっかり見ることを意識しています。

写真と出合ったのは高校生の頃。当時、描いていた 日本画の参考にと親のカメラを借りて撮ったのがきっ かけだった。

ルール2：自分の世界に閉じこもらない

写真展や写真集などで人の写真にも触れるようにしています。写真以外にも絵画や映画、絵本も参考にします。そこから刺激やヒントを受けて、写真表現が凝り固まらないように注意しています。

ルール3：成功はラッキー失敗が前提

自分に期待しないということです。失敗して当たり前。そして、失敗しても落ち込まない。成功を追い求めると私の場合、プレッシャーに負けてしまいます。いい写真が撮れたらラッキーぐらいの気持ちで撮影には臨んでいます。

ルール4：何かのついでに写真を撮る

写真を撮りに行こうという思いが強すぎるといい写真を撮らなければなど余計なことを考えてしまうからです。上高地や東北を訪れることが多いのですが、写真ではなく、その場所を楽しむことを目的にしています。山登りをしたり、トレッキングをするついでに写真を撮 る。あまり思い詰めないように心がけています。

山の中に入ると落ち着く。撮影地までの
移動は夜行バスを活用。現地ではキャン
プ場にテントを張って過ごすことが多い。

ルール5：写真選びは時間を掛ける

撮影後はなるべく時間を空けないで写真を見ます。時間が経ってしまうとその時の思いや感情を忘れてしまうからです。また、写真を選ぶときは1日かけてチェックします。客観的な視点を持つようにしながらじっくり見ていると撮影時はダメだ、いい写真は1枚もないと思っていても案外よく撮れているななど、新たな気づきや発見があります。

写真に夢中な若者たちはかなりストイックだ。趣味が多様化している現代で、彼らはどのような意識を持って写真生活を謳歌しているのか? 1年間彼らの撮影現場に密着し、それぞれが持つ5つのルールを見せてもらう。

塚田泰平さん

東京都在住。誰かと感動を共有したいという思いから写真を始める。2019年にはアサヒカメラと東京カメラ部が共催する［日本の47枚］フォトコンテストで入選。グループ展へも積極的に参加している。

ルール1：設定は必ず撮影前に確認する

せっかく絶景に出合えても設定ミスでそのチャンスを逃してしまっては意味がありません。撮影現場に到着すると必ずカメラの設定をチェックします。特に前回の撮影でいつもとは違った設定にしたときは要注意です。ホワイトバランス、ISO 感度、記録画質……、一つ一つ丁 寧に確認するようにしています。

ルール2：ジャンルにこだわらない

風景を撮ることが多いのですが、だからといって風景だけしか撮らないではなく、さまざまなジャンルにトライすることを心がけています。ここ1カ月は人物撮影が多かったのですが、風景とからめるなど自分なりの工夫を楽しんでいます。撮影場所や表現方法など、SNSや雑誌からヒントを得ることもあります。

撮影にはすべての機材を持って行く。いつどこでどのような出合いがあるかわからないからだ。

ルール3：撮影を楽しむ

撮ることだけではなく、移動時間や出かけた場所ならではの風土も楽しむようにしています。美味しい料理があれば必ず食べますし、地酒も楽しみの一つです。名所にも立ち 寄ります。そこで味わった感動も含 めて写真の魅力だと思っています。

写真を撮るようになってから日常のちょと した風景の変化にも気づけるようになり ました。その変化が面白くて移動中にスマホを触る時間も減りました。

ルール4：仕上がりをイメージする

撮影後にどう仕上げるのかを考えるのではなく、撮影前に頭の中である程度のイメージを持つようにしています。そうすることで現場でどう撮ればいいのかを悩むことが少なくなります。RAW現像は撮影後なるべくすぐに行います。時間が 経ってしまうと現場での感動が薄 れてしまうからです。

ルール5：撮影モードは マニュアルが基本

カメラには便利なオートモードが搭載されていますが、なるべくマニュアルモードで撮影します。理由はその被写体に感じた印象を大切にしたいからです。「サッカーボールは友だち」ではないですが、カメラは自分のイメージに合わせて自在に使える体の一部。シャッタースピードや絞りなど被写体と向き合う中で最適な値を選ぶように意識しています。